Complexo de Aljubarrota (4)

Oliveira Martins (1845 - 1894)

Mais coerente e mais programático é o iberismo de Oliveira Martins. De um modo geral as propostas iberistas têm surgido mais frequentemente de correntes ideológicas situadas à esquerda. O socialismo federalista iberista de Oliveira Martins é, neste contexto, ainda, a mais influente de todas as propostas iberistas que alguma vez a intelectualidade portuguesa produziu.

Oliveira Martins in Centro Virtual Camões

Complexo de Aljubarrota (3)

António Sardinha (1887 - 1925)

Se alguém dentro da intelectualidade portuguesa parece ter estado imune a um complexo de Aljubarrota foi António Sardinha. Contudo, o seu iberismo merece ser analisado com mais detalhe, na medida em que mais do que assente numa teoria de integração política ibérica, parece assente, isso sim, numa atracção pela história e cultura de Espanha, em particular de Castela. Parece que tal se desenvolveu na sequência da sua fuga para Espanha que lhe permitiu conhecer pessoalmente uma realidade que não deixou mais de exercer sobre ele poderosa atracção. Para além desta prevenção, há que ter em conta que o movimento político-cultural em que participou, o Integralismo Lusitano, pode ser considerado, em aspectos essenciais, contraditório com este sentimento iberista. Seja como for, as suas ideias sobre a História dos povos ibéricos de algum modo fazem parte de uma concepção que será, mais tarde desenvolvida por, entre outros, Ramiro de Maeztu.

António Sardinha in Unica Semper Avis

American Dream (4)

CD: Bob Dylan - John Wesley Harding (1967)

Toda a crítica qualifica muito bem este álbum de Bob Dylan. Contudo, permanece como um dos mais ignorados em toda a sua vasta discografia. Compreende-se que não tivesse atingido a projecção dos três extraordinários que o antecedem e, sem discussão, os mais brilhantes (com permissão do posterior Blood on the Tracks...), mas não mereceria a penumbra em que acabou por estacionar. Depois ter atingindo, fulgurantemente, a fama com os três álbuns que correspondem ao período de apogeu de toda a sua carreira discográfica, Dylan tem um período de afastamento da ribalta. É também nesse período que sofre um acidente de mota. A fase parece ter sido algo turbulenta. Reaparece em 1967 com este álbum, de uma extraordinária simplicidade meios, que parece uma renúncia ao rock/folk e um retorno às origens, ao folk acústico. Dylan na guitarra e com a sua harmónica, mais um discretíssimo acompanhamento de bateria singela e baixo. Em dois temas há uma guitarra adicional. É tudo! É um trabalho melancólico e bucólico. Na capa aparece entre índios e as letras parecem parábolas bíblicas. Uma cabal demostração de como a simplicidade de meios pode ser eficaz. Três temas a destacar: All along the watchtower (será recriado de forma radicalmente eléctrica, em memorável versão, por Jimi Hendrix em Woodstock); The ballad of Frankie Lee and Judas Priest; I'll be your baby tonight.

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Geografia íntima (18)

A minha casa no Google Earth

Todos os que vivam em áreas para as quais o Google Earth tenha o mesmo elevado nível de detalhe podem fazer isto que eu fiz: detectar a minha casa... desde o espaço, aproximando-me progressivamente. Eis-me, portanto, no centro da Amadora, bem perto da linha de caminho-de-ferro.

Galicia (7)

Vigo no Google Earth

Foi a primeira cidade de Espanha que eu conheci e também a que mais vezes visitei (para aí mais de uma dúzia...). Vista do ar não dá para perceber imediatamente a sua orografia acidentada, mas dá para perceber o seu carácter portuário e o facto de estar virada a Norte. Quase no centro está uma mancha verde que é o Monte Castro. Daí tem-se uma panorâmica privilegiada sobre a cidade e a ria. Mas não é a única panorâmica possível, pois há mais um outro importante miradouro sobranceiro à cidade e outros mais afastados.
Vigo é capital de lugar nenhum, pois não é, nem nunca foi, sequer, capital de província. Contudo, é a maior cidade da Galiza, com os seus quase 300.00 habitantes e, de longe, o centro industrial mais importante de toda essa região. Pertence à categoria de cidades com El Corte Inglés e aí, desde a sua inauguração, é rotina tropeçarmos em compatriotas com a pronúncia do Norte. Mais do que qualquer outra coisa esse tem sido o pólo de atracção para os visitantes de aquém-Minho. Apesar de não possuir importante património monumental, essa peculiar obsessão prejudica que se aprecie coisas bem interessantes, como alguns exemplos de uma arquitectura imponente em edifícios centrais, uma extensa artéria para uso exclusivo de peões (Rúa do Principe) e, sobretudo, um magnífico enquadramento natural, onde pontificam a ria, as serranias vizinhas e as Ilhas Cíes. Também há outros aliciantes como a elevada possibilidade de se comer bem e relativamente barato (sobretudo mariscos) e a não de todo remota possibilidade de, em alguma taberna sobrevivente, se escutar um galego escorreito e um som de gaita galega...

La movida (13)

Semen Up - Los estás haciendo muy bien y otras canciones peligrosas [1996 (1985+1986)]

Este CD reúne quase toda a produção de Semen Up, que foi, portanto, escassa. Corresponde a dois mini LPs editados em 1985 e 1986. Foi uma produção escassa, mas de impacto, além de que ganhou ainda maior relevância pelo facto da figura central do grupo, Alberto Comesaña, ter tido, depois, uma projecção mediática nos anos 90, como membro do duo Amistades Peligrosas. Semen Up insere-se na tendência provocatória que sustentou uma boa parte da movida. Porém, ao contrário da maioria dos exemplos desta tendência, não deixou de apresentar cuidados musicais. Em parte, certamente, porque integrou uma vaga tardia dentro da movida. É o último grande testemunho musical do que se designou como movida viguesa, depois de Siniestro Total, Golpes Bajos e Os Resentidos. Há ainda um pormenor relevante: participou activamente neste grupo o portuense Sérgio Castro, de Trabalhadores do Comércio (é mais um exemplo da mútua atracção entre Porto e Vigo..). Em todo o caso a grande estrela foi sempre Alberto Comesaña - tudo girava em torno dele, da sua voz e do seu descaramento... Havia um programa de acção que era fazer um pop/rock para chocar espíritos púdicos, por via de mensagens sexualmente explícitas, ou quase... É uma espécie de bombástica teoria de pacotilha assente em proclamações contra a dictadura de los decentes e coisas assim... Lo estás haciendo muy bien é o tema estandarte, mas não se pode dizer que algum dos temas que figuram nesta compilação escape a esse "programa". Na verdade aquele tema, que lhes granjeou fama instantânea, se musicalmente não é desinteressante, está longe de ser uma obra-prima... Contudo, a letra é um achado e, assim, se projectou aquela bem pode ter sido uma das primeiras canções declaradamente dedicadas ao sexo oral... A imagem da capa reforça o efeito. Para lá desta curiosidade sociológica, o certo é que a proposta musical do grupo não era desprovida de interesse, sendo que, à medida que o tempo vai passando e o efeito escandaloso se vai desvanecendo, se pode melhor apreciar esse facto. A voz quente e insinuante de Alberto Comesaña é o ingrediente essencial - poderia ter dado um soberbo bolerista, se tal não estivesse nos antípodas das suas opções artísticas...

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Tiro ao Alvo (4)

Que ganhe Cavaco Silva!

Sou radicalmente moderado, um pouco mais à direita do que à esquerda, entre a social-democracia e um liberalismo suave, mas não tenho grandes pretensões de definição ideológica. Como pano de fundo tenho um certo carinho pela monarquia, mas sem dar a este sentimento mais sustentação do que um pretensiosismo inócuo... Apoio Cavaco Silva. É necessário conter as esquerdas e todo o seu arsenal demagógico, refúgio para múltiplos interesses corporativos ameaçados. Não basta ganhar. É importante ganhar por goleada. Felizmente, há condições para isso, porque as classes médias, apesar de desorientadas e ameaçadas em extensos segmentos, tendem instintivamente para não dar confiança a opções facilitadoras do caos. Mais do que nunca, a imagem da esquerda, retalhada entre facciosismos partidários e narcisísticos, é a figuração do caos. Nisto, há como que uma espécie de parábola. A esquerda, construtora do regime em que vivemos, propõe-se enfrentar a crise que, em larga medida, é resultado das suas receitas, com intensificação radical da dose (mais do mesmo, ou seja, mais estado, ainda mais estado, sempre mais estado). Em alarde de cegueira facciosa, entretem-se em minudências de grau de doseamento, para se apresentar com 4 faces.

Não tenho ilusões quanto às possibilidades de Cavaco Silva como Presidente da República ter poderes e capacidades para operar milagres quanto à crise (a qual, desgraçadamente, tem certos contornos estruturais...), mas tem, pelo menos, virtudes preciosíssimas: prudência, sensatez, senso-comum. Talvez seja uma pequeno mas decisivo contributo para sermos poupados a desastres superlativos...

Rádio (5)

Lorenzo Díaz - La radio en España / 1923 - 1993 (1993)

Uma das primeira ligações que tive com a Espanha foi através da rádio. Era fácil. Caída a noite, escutava algumas das mais potentes emissoras da onda média (Radio España, Madrid; Radio Intercontinental, Madrid; Radio Sevilla; RNE - Centro Emisor del Noroeste). Era miúdo e estava, assim, familiarizado com as vozes e músicas de Espanha. Era um complemento dos muitos mapas, postais ilustrados e livros de Espanha que o meu pai depositava em minha casa, assim como das histórias que contava das muitas viagens que fizera por lá, nos anos 50. A rádio espanhola trazia-me um mundo diferente. Era alegre a música de Espanha e a sua língua...
Nunca mais perdi esta atracção pela rádio espanhola. Nos anos 80, escutava com assiduidade invasões hertzianas de emissoras FM, na Primavera e Verão. Eram invasões insólitas que proporcionavam recepções temporárias de largas horas ou, até mesmo, dias, com qualidade estéreo. Dessa forma captava a Radio Minuto (Las Palmas); SER Huelva; Antena 3 Badajoz; SER Mérida; SER Cáceres; Radio Noroeste Vigo, ou seja abrangendo um largo espectro, desde as Canárias à Galiza. Tudo isso me parece já arcaico, pois desde há 12 anos que sintonizo por antena parabólica todo o pacote de emissoras do Canal Satelite Digital, com qualidade digital. É a Cadena Dial que normalmente me acompanha com fidelidade diária. Mas também sintonizo a Radiolé: aos sábados, início da noite, sempre que posso, escuto o Son de la tribu. Também, sempre que posso, sou ouvinte do programa desportivo El larguero (Cadena SER) e às vezes passo pela Catalunya Ràdio. Tenho pena de não aceder às tertúlias de Luís del Olmo, agora na recém-formada Punto Radio e tenho algumas saudades do estilo hiper-bombástico de José María García - péssimo jornalista e óptimo entertainer, apropriadamente apodado de Butano (bilha de gás). Enfim, para o bem e para o mal foi sempre uma rádio plena de vitalidade...
Pode-se perceber, portanto, como a monumental obra La radio en España foi para mim algo que me entusiasmou. Tudo o que eu sabia era, nesta matéria, apesar de tudo, fragmentário, e a partir da leitura deste livro ganhou um nexo integrador. Além do mais, percebe-se que foi uma obra feita com paixão por alguém que tem um vasto conhecimento sobre a matéria. Como se não bastasse, vem acompanhado por um CD que compendia alguns momentos importantes e representativos da evolução da rádio espanhola. Aí pude reencontrar um velho conhecido anúncio de sintonia: Aquí, Radio Intercontinental... Madrid!!!! Lástima que o pasodoble das 20:15 (ou 21:15) não apareça. Sucedia-se à informação da temperatura na Calle Modesto Lafuente, onde se situavam os estúdios. Tinha eu uns 11 ou 12 anos e aguardava muitas vezes por esse momento, para ouvir o tal pasodoble.

2 Esclarecimentos e 1 Pedido (-)

Aos amigos que têm feito comentários:

Quero agradecer os comentários que um número significativo de amigos leitores têm aqui deixado. Queria esclarecer o seguinte:

1) Infelizmente, em relação a uma grande parte das sugestões, não estou em condições de as adoptar por dizerem respeito a pesonagens e factos que desconheço ou conheço insuficientemente. Além disso, de momento, não tenho disponibilidade para procurar informações, como gostaria...;

2) A maior parte dos leitores são espanhóis e este blog é escrito em português. Bem gostaria de o escrever espanhol, mas o meu domínio da língua de Cervantes não é ainda suficientemente bom para que me abalance a tanto... Provavelmente, um dia, atrever-me-ei a fazê-lo, quem sabe... Seja como for, aceitaria com entusiasmo que, quem quisesse, me enviasse material para posts, escritos em espanhol.

Finalmente, um pedido: quem quiser obter alguma resposta concreta sobre sugestões ou outro tipo de observações pessoais contidas nos seus comentários que se me dirija directamente por e-mail (está bem visível no blog).

Saludos,

Edmundo

Baúl de los recuerdos (8)

Festival da Eurovisão 1969

Tem sido curiosa a repercussão do post sobre os 50 anos do Festival da Eurovisão. É mais uma prova de como, em tempos idos, o Festival era, de facto, um acontecimento. Eu, por exemplo, punha-me com a minha mãe e uma ou duas vizinhas (no prédio, nem toda a gente tinha televisão) a seguir activamente o espectáculo. Tomava nota num papel das minhas votações, das da minha mãe e das visitas. Essa afición deve ter durado entre os meus 8 e 17 anos, ou seja, entre 1965 e o 25 de Abril. Seguia apaixonadamente a disputa canora. Muitas vezes tomava arrebatado partido pelos representates de Espanha e Itália, assim como sofria pela inglórias representações nacionais. Pois, se há festival em que as emoções foram ao rubro foi, precisamente, o que foi realizado em Madrid, em 1969. A nossa Simone apresentava-se garbosa e confiante com a Desfolhada e regressou com uma paupérrima votação. Em Santa Apolónia foi recebida como heroína injustiçada. Portugal inteiro espumou de raiva e no ano seguinte, o amuo pátrio deu em deserção. Portugal não enviou ninguém a Amesterdão, onde se realizou o Eurofestival de 1970. Tamanha frustração deveu-se também ao estranhíssimo desenlace de Madrid: 4 vencedores! Ainda ninguém esqueceu que havia 4 estatuetas (ou lá o que era o galardão...) prontas a ser entregues a cada um dos componentes da tetrarquia vitoriosa. A suspeita de cambalacho ou, se quisermos, visto estarmos a falar de algo ocorrido em Espanha, a suspeita de amaño, ficou como um lastro agarrado à memória do ocorrido. A gentil Laurita Valenzuela, ex-chica yé-yé reconvertida em apresentadora televisiva, disparava um sorriso pepsodent entre gestos desembaraçados, talvez para disfarçar algum embaraço interior... Eis aqui o resultado final de tão insólito certame:

01 - Holanda - Lennie Kuhr - De troubadour - 18 votos;

"" - Espanha - Salomé - Vivo cantando - 18 votos;

"" - Reino Unido - Lulu Boom Bang a Bang - 18 votos;

"" - França - Frida Boccara - Un jour un enfant - 18 votos;

05 - Suíça - Paola del Medico - Bonjour Bonjour - 13 votos;

06 - Mónaco - Jean Jacques - Maman Maman - 11 votos;

07 - Bélgica - Louis Neefs - Jennifer Jennings - 10 votos;

08 - Irlanda - Muriel Day & The Lindsays - The wages of love - 11 votos;

09 - Alemanha - Siw Malmkvist - Primaballerina - 8 votos;

"" - Suécia - Tommy Korberg - Judy min vaen - 8 votos;

11 - Luxemburgo - Romuald - Catherine - 7 votos;

12 - Finlândia - Jarkko and Laura - Kuin Silloin Ennen - 6 votos;

13 - Itália - Iva Zanicchi - Due grosse lacrime bianche - 5 votos;

"" - Jugoslávia - Ivan Pozdrav svijetu - 5 votos;

15 - Portugal - Simone de Oliveira - Desfolhada - 4 votos;

16 - Noruega - Kirsti Sparboe - Oj, oj, oj, sa glad jeg skal bli - 1 voto.

Há pouco tempo revi a transmissão na íntegra desta edição. É curioso como o tempo muda as coisas... Começo pelas três canções que adoptara na altura. Desfolhada parece-me agora descabiamente antiga num contexto já então antigo. O petiz Jaen-Jacques, cantando uma proclamação a favor da sua mamã, parece-me um pouco enjoativo. A cantilena alemã, Prima Ballerina, parece-me demasiado delicodoce, mas, ainda assim, digna de indulgência. Mantenho a mesma fraca opinião sobre Vivo Cantando (um downgrade em relação a La, la, la). Mas, a canção holandesa, reconheço agora (uma ninharia, 36 anos depois...) era a melhor. É uma balada bonitinha, servida por uma voz original. Odiara esta canção naquele tempo. Noto também que estiveram presentes nomes importantes da canção francesa (Romuald; Frida Boccara) e da canção italiana (Iva Zanicchi). The last, but not the least: confirmo que toda a gente (incluindo os nórdicos) cantava ainda nos seus linguajares indígenas.

The Eurovision Database

Viagens (22)

Guía Viva Mallorca (2004)

Uma das coisas que aprecio quando viajo é fazer-me acompanhar por guias. Voltei a seguir este preceito na estadia de cinco dias em Mallorca, em meados do passado mês de Agosto. Levei alguns de cá, bastante interessantes, mas um pouco desactualizados. Este comprei-o em Palma de Mallorca.

Estou longe, muito longe, de pretender ser um coleccionador de guias de viagem, mas a verdade é que tenho uma quantidade que ultrapassa os lugares por onde viajei. Sucede que muitas vezes, mesmo quando não tenciono viajar para determinado lugar, me entretenho a consultar este tipo de informação - é, de algum modo, uma forma de viajar... Mais importante do que isso, só os mapas, os meus fiéis amigos mapas. Desde que me conheço que sou apreciador de mapas. As minhas referências espaciais estão localizadas na minha cabeça em forma de mapas. Já agora, a propósito, uma das vantagens deste guia é, precisamente, a qualidade e funcionalidade dos mapas urbanos ou plantas. Cada cidade é apresentada com duas plantas - uma para o dia; outra para a noite. A primeira com referências monumentais e comerciais; a segunda com referências sobre vida nocturna. O grafismo é funcional e apelativo. Compreende-se, é um guia para jovens... Nesta linha, o que mais seduz na colecção é o seu carácter prático e realista. A grande maioria dos turistas, sobretudo os mais jovens, são... pobres. A maioria dos guias de viagem parece concebida para turistas abastados. Daí, o valor acrescentado destes guias. Com todo o reverencial respeito pelo Guide Rouge Michelin, a verdade é que o comum dos mortais não se pode abalançar de ânimo leve para os restaurantes estrelados pelos senhores inspectores...

La Movida (12)

Alaska y Dinarama - Deseo carnal (1984)

Em anteriores posts sobre álbuns editados em 1984, salientei que foi um ano especial para a música espanhola. Contudo, compete esclarecer que sob o ponto de vista comercial, o álbum editado nesse ano mais bem sucedido foi este: Deseo carnal. Sob o ponto de vista comercial e não só... Na verdade se a movida teve alguma imagem identificadora, para além da de Almodóvar, foi a de Alaska. O seu estilo modernista hiper-barroco foi uma imagem-marca.
De seu verdadeiro nome Olvido Gara, Alaska é uma mexicana radicada em Madrid que esteve nos primórdios da movida - integrou em 1978 o efémero grupo Kaka de Luxe, que foi embrião de projectos artísticos que viriam a tornar-se decisivos. Depois, com os Pegamoides, esmerou a sua imagem. É ainda com este grupo que em 1982 interpreta um tema, Bailando, que seria um bombazo. Num tempo em que o Disco estava já em decadência, estoira na periferia hispânica um tema que não desmerece figurar em qualquer selectiva colectânea do género. Ouvida ainda hoje, Bailando apresenta-se plena de força e modernidade.
Deseo Carnal é outra coisa... É pop/rock, que, não renunciando os ritmos da pista de dança, discorre por uma lógica alheia à simplicidade Disco. Corresponde a uma fase em que a cantora era acompanhada pelo duo Dinarama (Nacho Canut e Carlos Berlanga). É um produto à altura da opinião e gosto dominantes entre a vanguarda blasé e hedonista da fervilhante Madrid de então. Além disso, funcionou comercialmente, e de que maneira! É um trabalho elaborado, mas que se destinava a ter impacto. Este começa, desde logo, com a foto da capa (de Javier Vallhonrat) - bela, sugestiva, ousada... O impacto reforça-se com o tema de entrada, Como pudiste hacerme esto a mi, que deve ser um dos mais fortes alguma vez dedicados ao adultério. Canta a violência do ciúme com uma crueza sinistra (o adúltero é deliberadamente atropelado pela traída, que ao volante de seu automóvel sem luzes numa noite sem luar, assim dá vazão ao seu desejo de vingança). Musicalmente é imponente, com uma orquestração de grande aparato e ritmo forte. Nesse cenário sonoro, a voz de Alaska impõe-se grave, não deixando de ser sensual. É, enfim, adequada a uma raiva assassina de mulher de armas. Este clima, marcado por temperamento de fêmea dominadora, volta a encontrar-se em Ni tú ni nadie e em Un hombre de verdad.

O problema deste álbum é que tem um tema extraordinário, outro muito bom, outro bom, há ainda um interessante (Isis), mas os demais são vulgares e há dois bastante fracos. Ou seja, é desigual. Em todo o caso, é um marco que pode justamente ser considerado como emblemático do apogeu musical da movida.

Hoje em dia Alaska está longe do protagonismo de então, mas continua a ter um peso significativo no cenário musical. Juntamente com Nacho Canut tem desenvolvido o projecto Fangoria, em terrenos de música electrónica. A sua voz cada vez mais andrógena casa-se bem com esse tipo de música.

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Baúl de los recuerdos (7)

Acabei de assistir há pouco a gala comemorativa do 50º aniversário Festival da Eurovisão na RTP 1 (já agora, um aparte para a excelente locução de Eládio Clímaco, que parece fadado para este tipo de funções). Na escolha da melhor canção de sempre ganhou, sem surpresa e com mérito, Waterloo, dos Abba. Em relação à Espanha deve-se assinalar um facto curioso: foi mais destacada Eres Tú, de Mocedades (1973) do que qualquer das duas canções vencedoras - La, la, la, de Massiel (1968) e Vivo Cantando, de Salomé (1969). Com efeito, ao contrário daquela, estas duas não figuraram nas 14 seleccionadas. Foi como que num gesto de reparação a posteriori. Ao palco subiram alguns dos elementos de Mocedades, nomeadamente Isaskum e Amaya Uranga. O facto revestiu ainda uma adicional emotividade, pelo facto do seu irmão e componente do grupo, Roberto Uranga, ter falecido há poucos dias...
Eres Tú ficou em 2º lugar em 1973, atrás de Tu te reconnaitras, cantada pela francesa Anne-Marie David, representante do Luxemburgo. Contudo esta classificação não se corresponde com o valor de cada uma. O que sucedeu foi corrigido pelo mercado. A canção espanhola acabou por se tornar uma das mais vendidas de sempre do Festival da Eurovisão. Além disso, através da sua versão em inglês para o mercado norte-americano, tornou-se a canção eurovisiva que mais sucesso alguma vez obteve do outro lado do Atlântico, a seguir a Waterloo.
Mocedades foi um grupo bilbaíno que nos anos 70 atingiu enorme popularidade. Formou-se e desenvolveu-se em tornos dos irmãos Uranga, mas, ao longo do tempo, foi variando bastante na sua composição. Assentava o seu repertório no cançonestismo ligeiro, aproveitando da melhor maneira uma excelente harmonia de vozes. Deles saiu também o dúo Sérgio y Estibaliz e, muito mais tarde, o grupo Consorcio com vovação revivalista.
Voltando ao espectáculo desta noite. Para mim, Eres tú mereceria estar entre as três mais destacadas e admitiria ainda que saísse vitoriosa. Já agora, fica aqui a minha lista das 25 melhores vde sempre (até 1985):

1958 03 Itália Domenico Modugno Nel blù dipinto di blù
1964 01 Itália Gigliola Cinquetti Non ho l'età
1965 01 Luxemburgo France Gall Poupée de cire, poupée son
1966 01 Áustria Udo Jürgens Merci Chérie
1966 13 Portugal Madalena Iglésias Ele e ela
1966 17 Itália Domenico Modugno Dio come ti amo
1967 01 Reino Unido Sandie Shaw Puppet on a string
1967 04 Luxemburgo Vicky Leandros L'amour est bleu
1967 06 Espanha Raphael Hablemos del amor
1970 01 Irlanda Dana All kinds of everything
1972 01 Luxemburgo Vicky Leandros Aprés toi
1972 06 Itália Nicola di Bari I giorni dell' arcobaleno
1973 02 Espanha Mocedades Eres Tú
1974 01 Suécia Abba Waterloo
1978 07 Luxemburgo Baccara Parlez-Vous Français
1980 01 Irlanda Johnny Logan What's another year
1981 04 Suiça Peter, Sue and Marc Io senza te
1982 01 Alemanha Nicole Ein bisschen frieden
1983 19 Espanha Remédios Amaya Quién maneja mi barca
1984 05 Itália Alice & Franco Battiato I treni di Tozeur

Tiro ao Alvo (3)

Fernando Meirelles - Cidade de Deus (2002)

Vários filmes me impressionaram. Este foi o último. O verbo mais adequado será chocar... A brutal realidade social da Cidade de Deus, a maior favela do Rio de Janeiro e, parece, que de toda a América do Sul, é atirada aos olhos do espectador sem contemplações. É um panfleto de denúncia que sintetiza os velhos enunciados do neo-realismo num concentrado explosivo de imagens-choque. É um discurso que pulveriza toda a velha literatura enquanto panfleto de denúncia. É um neo-neorealismo...

A cinematografia brasileira tem, na verdade, tradições na matéria. Lembro-me de Pixote, o filme que mais se aproxima deste Cidade de Deus. Os brasileiros, no cinema e na TV são exímios em aproveitar as sensações do mundo violento em que vivem. Da melhor e da pior forma... Cidade de Deus é um filme muito bom, mas algo demagógico, sensacionalista. É certo que o Brasil está longe de ser aquele paraíso tropical com que meia humanidade sonha, mas o que parece entender-se do filme é que nem sequer pode haver algum lugar para a esperança e, sobretudo, que a haver alguma, virá de qualquer intervenção de natureza político-social. Só que o que nos é transmitido é tão forte que acaba por fazer diminuir o discurso social que está subjacente ao filme. Remete para a condição humana, ou seja para o domínio espiritual. Ironicamente, há um momento no filme bastante significativo: os bandidos, antes de se lançarem, nas suas operações, fazem as suas preces. Explica-nos o autor que o staff de realização ficou surpreendido por um dos figurantes, ele mesmo um favelado do mundo do crime, ter sugerido fazer-se no isso no filme, que era o que se fazia na realidade. Decidiram adoptar a sugestão. Parece o realizador não se ter dado conta que este pequeno fait-divers pode encerrar um significado profundo: o mal não estará tanto nas condições materiais de existência, mas nas condições espirituais. O cerne da questão não incide em qualquer dicotomia entre o mundo dos ricos e o mundo dos pobres, ou, utilizando os termos caros à litania marxista, entre oprimidos ou opressores. O cerne é muito mais simples e substantivo: O Bem e o Mal!

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Baúl de los recuerdos (6)

Nino Bravo

Este foi um dos meus primeiros discos. Comprei-o em 1971. Por essa altura era fácil conhecer as novidades da música espanhola, quanto mais não fosse porque as nossas estações de rádio passavam-nas com uma frequência que hoje parece inverosímil. Não era raro que êxitos da música espanhola fossem também êxitos em Portugal. Esta canção foi um exemplo. Viviam-se ainda tempos de pré-massificação anglo-americana...
Nino Bravo foi uma das melhores vozes de sempre da música ligeira. Entrou na cena musical, quando já despontava o pop/rock, mas, impondo-se de imediato, graças ao poder da sua voz. É evidente que o seu género apontava noutro sentido, mais convencional - o da canção ligeira, embora num registo modernizado. Não é tanto o caso deste Te quiero, te quiero, o seu primeiro êxito, composto por Augusto Algueró e Rafael de León (um dos nomes consagrados da velha copla, componente da tríade León, Quintero y Quiroga...). É uma canção de corte tradicional, com refrão apropriado para exibição do seu virtuosismo vocal. Os êxitos sucederam-se em catadupa num curto espaço de tempo. Ninguém duvidava que lhe estava destinada uma carreira grandiosa, talvez de dimensão internacional (Algo que era, então, menos óbvio entrever em relação a Julio Iglesias...) Viviam-se, enfim, tempos de ninobravomania... Mas, em 16 de Abril de 1973 eis que surgiu uma trágica notícia: Nino Bravo falecia num desastre de automóvel. Entre a espantosa quantidade de desastres de automóvel que vitimaram artistas espanhóis, este foi o de maior impacto. Permaneceu um sentimento de perda e hoje, já completamente desfeitos na memória os inconsistentes candidatos a sucessores, percebe-se que o seu lugar ficou, definitivamente, vazio.
Nino Bravo era o pseudónimo artístico de Luis Manuel Ferri Llopis. Como os apelidos atestam, era valenciano. Vem a propósito referir que a região valenciana é uma terra musical que se caracteriza por ter em cada localidade, pelo menos, uma banda de música. Desta profícua cantera têm surgido muitos cantores, mas nenhum teve o impacto de Nino Bravo.

Página web Inolvidable Nino Bravo

Andalucía (16)

Salmarina - Salobre (1999)

Sanlúcar de Barrameda é uma cidadezinha andaluza, pertencente à província de Cádiz e situada na embucadura do Guadalquivir. Foi o centro do ducado de Medina Sidonia e tem um património que atesta a riqueza do seu passado. É também terra vinhateira e piscatória. Nos campos que a separam da vizinha Jerez de la Frontera estendem-se os vinhedos que originam o xerry. No seu porto ainda se vê atracada uma importante frota pesqueira. É também terra de música, ou não estivesse a um passo de Jerez - capital do flamenco. O trio Salmarina é de Sanlúcar e na capa deste álbum apresentam-se entre redes de pesca com traineiras ao fundo, num cais da sua cidade. Apropriadamente, ao longo do seu repertório, abunda a temática marinera. Sob este ponto de vista, portanto, não é novidade. Novidade é que, depois de uma trajectória que a partir de certa altura derivou por várias editoras e produtores de alguma projecção, este álbum foi produzido por Tate Montoya e editado por uma pequena editora local. Assinala o regresso a um âmbito localista; um certo esvaizamento de apostas inovadoras de fôlego ambicioso. É, contudo, um álbum excelente, marcado por uma apurada tonalidade acústica de signo flamenco. O repertório, onde predominam os temas do compositor (também ele sanluqueño) José Miguel Évora é muito bom. Contudo, o melhor de todos, Y se va, é de Tate Montoya. As vozes... essas continuam afinadas, vibrantes e expressivas como sempre.

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Andalucía (15)

Salmarina - Una noche de soberbia (1994)

O ponto mais extremo da trajectória inovadora de Salmarina foi atingido neste álbum. Tal ocorre, uma vez mais, pela mão José Miguel Évora, de regresso como produtor do grupo e, pela primeira vez, numa editora multinacional, a Polygram. O reconhecimento da crítica possibilitara a evolução. O conceito aqui presente é, efectivamente, inovador - encadeamento dos temas mais importantes de todo o repertório e utilização de arranjos sob duas formas distintas: exclusivamente acústica ou sinfónica (com a London Symphony Orchestra). A opção acústica não é uma novidade, já que se insere nas opções que sempre constituiram imagem-marca do grupo e que se caracterizam por uma aproximação aos moldes flamencos. Contudo, a opção sinfónica assumia-se como um risco evidente. O resultado está, sob todos os pontos de vista, além das melhores expectativas - é, uma vez mais, a confirmação de que o género sevillanas não tem, necessariamente, que ficar confinado nos estreitos limites formais que tradicionalmente o definem. Aparentemente, em termos estritamente comerciais, a aposta não correspondeu ao investimento. A partir daqui o trio de Sanlúcar de Barrameda encetará uma caminho marcado por opções cada vez mais convencionais e, a breve trecho, voltará a gravar para editoras de pequena dimensão.

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Andalucía (14)

Andaluzia

Região Autónoma: Andalucía - (7.600.000 habitantes)

Capital: Sevilla (710.000) / Outras cidades: Málaga (547.000); Córdoba (308.000); Granada (241.000); Jerez de la Frontera (183.000); Almería (166.000); Huelva (142.000); Cádiz (133.000); Jaén (113.000); Dos Hermanas (102.000); Algeciras (101.000); Marbella (100.000); San Fernando (88.000); Linares (85.000); El Puerto de Santa María (76.000).

Índice Paridades de Poder de Compra: 69,3 (Média UE25 = 100)

Províncias: Huelva (463.000); Sevilla (1.728.000); Córdoba (762.000); Jaén (644.000); Almería (537.000); Granada (822.000); Málaga (1.287.000); Cádiz (1.116.000).

A Andaluzia é uma região de admiráveis belezas e possuidora de um carácter muito vincado. Estes atributos contribuiram para uma imagem sustentada em lugares-comuns, os quais, aliás, se tornaram extensíveis à própria imagem de Espanha. São lugares-comuns bem conhecidos e que me dispenso de enumerar exaustivamente - vão desde a peineta y bata de cola ao salero y fiesta, passando, claro está, pelo flamenco. Em parte legítimos, em parte ilegítimos. Um exemplo é a ideia de que muitos destes elementos advêm da influência árabe, tendo em conta que foi aqui que persistiu o último reduto europeu muçulmano independente até tempos bastante avançados (1492) e persistiu uma forte minoria morisca até inícios do séc XVII. Na verdade, esses elementos são bastante menos do que se possa pensar, já que a colonização por gentes vindas do Norte foi massiva e substutuiu, efectivamente, as comunidades moriscas, as quais, depois de sofrerem a deserção pelo constante acosso, acabaram mesmo por ser expulsas. Isto não impede, evidentemente, que seja na Andaluzia que se encontre muitos dos mais brilhantes monumentos do Islão e que o urbanismo, as técnicas agrícolas e algumas tradições atestem poderosamente esse legado. Na passagem de testemunho de civilização para civilização houve muito que foi assimilado e houve uma paisagem geo-humana que, no essencial, se manteve. Daí, que a grande atracção da Andaluzia seja este carácter de interface de duas civilizações num privilegiado cenário.
Nem tudo é belo na Andaluzia. Muito do que mais desinteressante a Espanha tem está lá presente. Por exemplo: o turismo massificado da costa do Mediterrâneo com todo o seu cortejo de mau-gosto. Mas uma região que tem Sevilha, Granada e tantos e tantos outros lugares de encanto, tem larga margem para aguentar com Torremolinos... Por outro lado, há o atraso económico-social, bem assinalado por todas as estatísticas, nomeadamente as que dizem respeito ao desemprego, aqui tradicionalmente muito elevado. Com excepção dos bastiões turisticos (litoral de Málaga, Granada e Almería) e dos enclaves das produções de horto-fruticultura de estufa (Almería), a região é pobre e, em certo sentido, mais pobre do que já foi, na medida em que apresenta em Cádiz uma situação de forte desindustrialização, na generalidade no Baixo Guadalquivir (Córdoba, Sevilla) uma agricultura e pecuária sem perspectivas e no litoral de Huelva uma pesca em forçada recessão.

Andalucía (13)

Manuel Gutiérrez Aragón / Juan Lebrón / Fernando Olmedo: Andalucía es de cine

Na senda aberta por A vista de pájaro surgiram séries análogas dedicadas ao País Vasco e Navarra, à Catalunha e à Galiza. Recentemente tomei contacto com esta série, dedicada à Andaluzia. É, como as demais, notável, contudo, apresenta algumas particularidades que a afastam do modelo mais ou menos estabelecido. Apresenta-se como uma enciclopédia audiovisual geográfica. São 250 clips com a duração de 1 minuto e meio, dedicados a uma localidade, comarca ou serra. As mais importantes localidades são contempladas com dois ou três clips - é o caso, por exemplo, de Sevilha, Granada e de todas as demais capitais de província. A duração e concepção dão a entender que cada clip foi concebido como interlúdio nas emissões televisivas do canal autonómico Canal Sur. Esta particularidade é, à primeira vista, um pouco desconcertante mas acaba por ser entendida não só em função deste conceito de inserção televisiva, como, sobretudo, pelo carácter enciclopédico com que a edição em DVD é apresentada. Efectivamente, cada clip é apresentado por ordem alfabética e existem informações complementares como base de dados, mapas de localização e fotografias sobre cada lugar objecto do clip. A série é também original, na medida em que, por exemplo, a locução e o carácter dos textos têm um carácter muito diferente das outras séries. A locução (a cargo do actor Juan Luís Galiardo) é épica, arrebatada, muito afastada, por exemplo, da sóbria emotividade de Juan María del Río. A música é também épica (sempre o mesmo extracto da suite orquestral The Planets, de Gustav Holst) Deve-se dizer que locução e música adequam-se à natureza dos textos, da autoria do escritor José Caballero Bonald - são textos de prosa quase poética, recheados de adjectivos enfáticos e exaltantes. Sob o ponto de vista técnico é uma série extraordinária. A qualidade da fotografia e montagem reflecte da melhor maneira os avanços da tecnologia, mas reflecte, sobretudo, a mestria de um realizador como Manuel Gutiérrez Aragón. Note-se que não há uma utilização exclusiva de meios aéreos, pois há alguns planos terrestres - inovação que, tendo em conta os precedentes, quase se assume como heterodoxa, mas, que, apesar de tudo, não pode deixar de ser saudada. Por fim, uma palavra para a matéria-prima básica. Como é bela a Andaluzia! Como são belos aqueles pueblos blancos nas serranias ou nas planícies, entre olivos ou à beira das marismas!

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Página Web Oficial

Perros callejeros (7)

Los Chunguitos - Todo Chunguitos (2005)

A EMI decidiu fazer em relação a Los Chunguitos o que agora está na moda: uma colectânea em edição dupla CD+DVD. O CD não é notável - é idêntico, para pior, comparado com anteriores colectâneas. Para pior, pois falta um punhado de temas indispensáveis e isso não é compensado pela remasterização, pela primeira vez aqui levada a cabo. Menos mal que três temas indispensáveis em falta (Embustera, Por la calle abajo, Soy un perro callejero - versão ao vivo) estão no DVD. Isto só reforça uma evidência: a vantagem desta dupla edição está, de facto, no DVD. Assim, pode-se ver o trio em acção, o que para qualquer fan que viva fora de Espanha (enfim, não devem ser muitos...) é um atractivo. Trata-se, na maior parte dos casos, de actuações em programas da TVE, entre 1981 e 1991. Pena é que o espectáculo gravado no Teatro Alcalá Palace, de Madrid, em 1988, figure apenas com três temas. Em todo o caso, desse espectáculo (que deu origem a um duplo álbum) figura a extraordinária versão de Soy un perro callejero (atrás mencionada), ainda que a introdução de guitarra eléctrica apareça amputada. Foi fascinante, finalmente, poder ver, ao fim de tantos anos, a execução deste tema, para mim um autêntico hino e inspirador do título deste blog. Também há um outro atractivo: nos primeiros temas pode-se ver o malogrado Enrique Salazar, prematuramente desaparecido e que foi substituído por Manuel Fernández. Enfim, por causa do DVD, este é mais um objecto de culto. ¡Viva la rumba canalla!

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Audio Sampler FNAC.es

Baúl de los recuerdos (5)

Jeanette - Sigo rebelde (1996)

Aí por finais dos anos 70 vi no Quarteto o filme Cria cuervos, de Carlos Saura (nesses tempos de faculdade muitos filmes eu via no Quarteto...). Era interessante, mas nada de especial guardei dele a não ser a música que acompanhava a ficha técnica. Consegui saber quem tinha aquela inusitada voz, indescritivelmente suave, infantil, dir-se-ia perfeitamente ajustada à personagem que dominava o filme, interpretada por Ana Torrent, então uma petiz de olhos grandes e expressivos. Pois, quem a cantava era uma tal Jeanette. Pelo nome e pelo castelhano de sotaque um pouco exótico deduzi que deveria ser uma cantora-criança francesa. Só bem mais tarde comecei a descobrir quem era Jeanette. Foi quando comprei o LP que tinha o tal tema de Cria cuervos, cujo título era, tal como o refrão atestava, Porque te vas. Na verdade, quase já o tinha esquecido. Tanto que nas minhas andanças por Espanha, sempre ocupado em encontrar discos, jamais me dera para encetar a correspondente busca. Foi por acaso, na discoteca Os Dezassete, no Chiado, onde se encontravam coisas raras e especializadas, que encontrei um LP com essa canção. Foi também aí que, uns meses depois, encontrei um outro LP de Jeanette, Todo es nuevo, que hoje é uma cotada raridade. Para lá do encanto que a audição dessas pérolas me proporcionou, a verdade é que as informações que tinha sobre a cantora eram ainda escassas. Sucede que em meados dos anos 80, já a estrela de Jeanette tinha declinado. No cenário musical de então era algo esquecido e fora de moda. Foi preciso esperar pelos anos 90 para que, entre vários revivalismos, Jeanette encontrasse uma oportunidade para ser recordada. É nesse contexto que surge este duplo álbum antológico.
Pois bem, Jeanette é antes de mais a voz, por excelência, da candura e suavidade, mas... também desconcertantemente perversa, pois há um erotismo imanente (aqui e ali com a ajuda de algumas letras...). Mas tudo em plano suavíssimo... Nunca conheci voz assim! Nesta antologia estão temas da fase inicial (finais dos anos 60) - quando era vocalista do grupo folk Pic-Nic, de Barcelona - , assim como temas da fase que lhe deu fama (segunda metade dos anos 70). Só foram compiladas gravações feitas para a Hispavox. Não há nenhuma de Todo es nuevo (álbum gravado para a Ariola), o que é uma lástima... Em todo o caso, constam os seus temas mais conhecidos e todos eles soberbos: Soy rebelde, Frente a frente, Por que te vas, Reluz, Corazón de Poeta e Viva el pasodoble - quase todos de um grande compositor da canção espanhola, Manuel Alejandro.
Para concluir devo esclarecer que Jeanette era, de facto, muito jovem, mas não era uma cantora-menina - tinha 21 anos quando gravou Porque te vas. Também não era francesa. Era hispano-britânica e vivia em Barcelona. Porém, até aos 12 anos vivera em Los Angeles e Londres (onde nascera). O pai era inglês. A mãe era espanhola, de origem canária. Tinha olhos verdes e um corpo fransino. Acabou por ser tornar, graças à voz e à aparência, num sex symbol de low profile adequado aos tempos da transição democrática e cuja correspondência no domínio da moral e dos costumes se designou como Destape. A fama que acabou por alcançar foi em larga medida credora do filme de Carlos Saura - a popularidade de Porque te vas não se seguiu à edição em disco, mas sim à exibição do filme e esteve longe de se limitar a Espanha (pelo menos foi extensível a França e Alemanha). Foi uma popularidade repentina, forte, mas efémera. Caiu numa terra de ninguém da qual só saiu, pela via da recuperação nostálgica nos anos 90. A voz, apesar de ter perdido muito da sua frescura, mantém ainda hoje um timbre que sugere uma espécie de eterna juventude.

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