Flamenco (13)

Ketama / Toumani Diabate / José Soto Sorderita / Danny Thompson: Songhai-2 (1994)

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Ketama / Toumani Diabate / Danny Thompson: Songhai (1988)

Eis dois momentos muito especiais na história do Nuevo Flamenco: Songhai e Songhai-2. Transcendem muito o âmbito do género de que emergem - são um dos pontos cimeiros do que é comum designar-se como World Music - designação, aliás, ambígua. O fusionismo foi aqui levado a um nível de raro acerto, na medida em que não é errático, pois existe uma matriz que atravessa todo o projecto e que é irredutivelmente flamenca. A fusão pratica-se na direcção da África Negra, mais precisamente do Mali, mediante Toumani Diabate e a sua kora, etéreo instrumento que dir-se-ia ser, à partida, nada vocaciaonado para se casar com o duende andaluz... Puro engano! Se a este improvável casamento adicionarmos o contabaixo de Danny Thompson, temos então algo como que uma espécie de pequena e exótica macedónia musical. Mas o segredo, insisto, está na matriz assimiladora que é flamenca.

O universo musical flamenco pode ter tanto de ortodoxo como de heterodoxo, tanto pode encantar pela via tradicional, pura e dura, do cante jondo, como pela maleabilidade dos ritmos dos jovens flamencos. Estes últimos apresentam tremendas potencialidades de mestiçagem. Neste particular, os irmãos Carmona, foram muito longe e, deve-se, dizer até, talvez, longe demais, atendendo ao seu percurso mais recente. Seja como for, Songhai e Songhai-2, separados, note-se, por seis anos entre si, delimitam o período de apogeu do grupo que se tornara entretanto no mais conhecido e laureado do Nuevo Flamenco. Para mim já não são os mais importantes do género, mas tal não impede de conceder um lugar destacadíssimo ao projecto Songhai. Como símbolo máximo do seu poder encantatório temos o extraordinário Pozo del Deseo - é como se o Guadalquivir desaguasse en el viento del desierto... Quando enceto a sempre desesperante e inconclusiva tarefa de seleccionar as minhas 10 melhores músicas, começo logo por pensar em duas dúzias de temas irrenunciáveis nos quais consta sempre Pozo del Deseo.

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La movida (11)

José Manuel Lechado - La Movida / Una Crónica de los 80 (2005)

Das minhas mais recentes incursões por terras de Espanha, resultou, como de costume, um apreciável desfalque financeiro, feito à conta não só do meu gosto em ficar em bons hotéis, como também do meu gosto em regressar sempre com um representativo stock de livros, CDs e afins. Isto ainda vai sendo assim, apesar da Internet e da minha tendência compulsiva para compras on-line. Na verdade, nada substitui o contacto físico directo com estes produtos... O mercado espanhol, em matéria de livros, pouco tem a ver com o nosso... Tal sucede, sobretudo, pela muito maior variedade editorial, quer de produção própria, quer de traduções.

Algumas das mais recentes compras dizem respeito directamente a assuntos musicais e afins. Este livro não hesitei um segundo em o comprar. Parece-me uma magnífico sumário crítico da famosa movida 80era. Além do mais, tem uma profusa documentação gráfica. É um dos que está em lista de espera (já é uma pilha...) para ler.

Extravagâncias (1)

Peter Greenaway - O Contrato (The draughtman's contract) (1982)

O cinema de Peter Greenaway ocupa um lugar bem distante em relação ao mainstream formatado pelos padrões de Hollywood, os quais estão cada vez mais pobres e incapazes de surpreender. Consabidas fórmulas de sucesso são exploradas reiteradamente até à exaustão e a imaginação parece tolhida. Esta evolução é mal disfarçada pelo arsenal técnico e pelo impacto mediático do star system. Se a história do cinema deve estar para sempre credora de Hollywood é, acima de tudo, pelo cinema clássico. Infelizmente, por outro lado, o cinema europeu cada vez tem menos capacidade para se constituir como alternativa - muito limitado de recursos e, em larga medida, incapaz de se libertar de um pedantismo discursivo. Neste contexto o cinema de Peter Greenaway, por sinal, assumidamente pedante e intelectual, consegue uma originalidade, mediante um olhar estético e um particular génio de loucura. Em filmes posteriores chegará mesmo ao grotesco e sórdido, características que, para mim, aliás, sempre foram atractivas.
O argumento é curioso. Estamos numa zona rural do sul de Inglaterra (Wiltshire) em 1694. Um artista é contratado por uma dama da nobreza local (gentry) para fazer 12 desenhos que retratem a sua propriedade. O resultado dessa encomenda seria uma surpresa para o marido (ausente em viagem), que não deixaria de a apreciar, tendo em conta o particular orgulho que tinha nos magnificentes jardins. Para vencer a renitência do artista, a dama aceita as mais desproporcionadas exigências dele, incluindo... 12 favores sexuais. correspondentes a cada um dos desenhos. Para culminar tamanha arrogância, o artista exige ainda que tudo fique, preto no branco, contratualmente registado. A execução da encomenda é pontuada pelo rigoroso cumprimento das condições contratuais e ainda por extras - a filha da dama, desatendida pelo seu marido (um holandês petulante e pouco diligente no cumprimento dos deveres conjugais), é também disfrutada pelo afortunado artista. Dizer que artista é afortunado acaba por ser um equívoco em que o espectador cai inevitavelmente. O desenlace reserva-nos uma surpresa e o artista de arrogante afortunado acaba em vítima ingénua...

Greenaway é um arquitecto que derivou para o cinema. A sua obra tem um recohecível toque britânico de non-sense e também um hiper-barroquismo próprio de um espírito extravagante. Neste filme, além do mais, o barroquismo é literal, pelo facto da acção decorrer em cenários barrocos. Os diálogos e situações ressaltam ainda uma ironia própria de espíritos finos. Os cenários, só por si, são um espectáculo, desde as perucas aos jardins. A música de Michael Nyman é também espectacular - com uma feição exótica que resulta de um curioso casamento entre contemporaneidade e barroco.

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Info IMDB

Andalucía (12)

Livro: Washington Irving - Cuentos de La Alhambra (1832)

Baúl de los recuerdos (2)

José Ramón Pardo - Historia del Pop Español (2005)

Acabei de comprar este livrinho numa surtida a Badajoz (não, esta tão desprezada cidadezinha não serve apenas para comprar sucedâneos de chocolate e caramelos...). O livrinho pertence à classe de produtos cuja temática me seduz imediatamente. Tudo o que seja história da música popular me interessa e, em particular, da história da música popular espanhola (como da hispano-americana, da italiana e... da portuguesa). Além do mais, um desfolhar atento reforçou o interesse. Ainda por cima, o seu autor, José Ramón Pardo, identifiquei-o imediatamente como autor e locutor de um programa da Radio Nacional de España 1, que tive oportunidade de escutar em recente estadia em Mallorca. Esse programa é uma memória da música popular, que vive não só da reposição de temas sacados do baúl de los recuerdos, mas também das informações enciclopédicas do seu autor e dos ouvintes que participam directamente em antena. Tudo envolto num tom ameno e despretencioso que resulta adequado à matéria em apreço. Estou em crer que o livrinho há-de corresponder ao programa. Um nota final para referir que a editora é também uma editora musical, Ramalamamusic, que é um exemplo de como se pode levar a cabo uma política editorial de revivalismo e nostalgia. É já extenso o seu rol de edições, as quais não se limitam a ser meras reedições em CD de gravações esquecidas... Com efeito, há sempre encartes com textos e imagens informativos. Para mim, que desde a infância me afeiçoei, via rádio, ao pop espanhol, as edições da Ramalamamusic são la crême de la crême...

Salsa y merengue (10)

Marc Anthony - Valió la pena (2004)

Não sei se Valió la pena é a versão salsa de Amar sin mentiras ou se, pelo contrário, Amar sin mentiras é a versão pop de Valió la pena. Provavelmente, nenhuma das alternativas é correcta, havendo temas que foram originalmente salseros e outros originalmente pop. São sete os temas comuns, só que, em Amar sin mentiras aprsentam-se despojados de carácter salsero. Os dois álbuns saíram no Verão de 2004 e este jogo de versões entre ambos reflecte a dupla via que a carreira de Marc Anthony tem assumido. Diga-se que Amar sin Mentiras é um produto onde predomina a balada pop convencional, com a marca de produção de Miami, ou, melhor dizendo, com a chancela Estefan. O contraste é notório e pode possibilitar um exercício de comparação. Para quem se habituou, por exemplo, a ouvir o tema Valió a pena em exuberante ritmo de salsa, não dá para entrar na outra versão. Por outro lado, Amar sin mentiras tem três temas que não foram convertidos em salsa e, portanto, não constam deste - um deles é o tema que dá nome ao álbum; outro é o tema Tan solo palabras. Como nota curiosa, refira-se que ambos apresentam o tema Escapémonos, que é um dueto conjugal - aí se pode ouvir a voz inexpressiva de Jennifer López, que nem na sua versão salsera consegue despertar um calor remotamente proporcional ao que a sua figura infunde entre a homenzarrada... São dois álbuns muito diferentes, cada um no seu estilo com bastante interesse, algo que tem muito a ver com as qualidades interpretativas de Marc Anthony, onde a versatilidade é uma das mais notórias. Em todo o caso, prefiro este; prefiro a salsa. Aqui Marc Anthony continua a provar que é um salsero de gabarito e o desfiar de temas ilustra-o de forma categórica. Assim, encontramos surpresas como o inolvidável Amigo, de Roberto Carlos, transfigurado em ritmo salsa e um remate de impacto, como o emblemático Lamento borricano (conhecida homenagem a Puerto Rico). No valioso lote só destoa mesmo o tal dueto conjugal...

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Salsa y merengue (9)

Marc Anthony - Contra la Corriente (1997)

O nova-iorquino Marc Anthony está convertendo-se num ídolo pop internacional - algo que começou a desenhar-se desde que, a partir de finais dos anos oitenta, passou a alternar gravações em espanhol com gravações em inglês. A sua voz é, de facto, excelente e adapta-se a vários estilos. Contudo, para essa evolução, o mais importante foi talvez a sua figura e um certo glamour latino que dela emana. Note-se que, depois de ter estado casado uma miss universo, está agora casado com, nem mais nem menos que... Jennifer López. Apesar do empobrecimento musical inerente a esta evolução, não se pode ignorar que, Marc Anthony foi e ainda é um salsero soberbo. Foi nos anos 90 o salsero masculino com maior impacto, como este álbum pode ajudar a perceber. Com efeito, Contra la Corriente é uma gravação marcante na carreira de Marc Anthony. Consagrou-o como o artista da moda no universo hispânico dos EUA ao ponto de o ter lançado numa prova de fogo: um espectáculo no Madison Square Garden, que foi, aliás, apoteótico. Significativamente, este é o último álbum cuja produção corre por conta de Ralph Mercado, antes de ter assinado pela Sony Music. Reflecte toda uma linha de desenvolvimento da salsa romántica que sempre teve na Nueva Iorque puertoriqueña o seu epicentro (Lalo Rodríguez, Tito Nieves, José Alberto el Canario, Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa...). Encerra o seu ciclo dourado como estrela exclusivamente salsera, a qual, para além das suas qualidades vocais, estava alicercada numa escola com tarimba e know-how na matéria... (A RMM, de Ralph Mercado).
Entre os temas aí incluidos sobressaem o que dá nome ao álbum (espectacular!) e o que o abre. Contudo, no que diz respeito às ondas radiofónicas, Si te Vas teve também impacto, como pude comprovar ainda no Verão de 2000, escutando-o assiduamente nas emissoras FM latinas de NY.

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Página web oficial

Página web Univisión

Baúl de los recuerdos (1)

Antonio Mercero - Verão azul (1981/2005)

A recente edição em DVD da série Verão Azul é uma saborosa oportunidade para um exercício de nostalgia. Foi exibido na RTP algures em 1982 ou 1983 e foi um sucesso. Tanto quanto me parece, foi o maior sucesso que qualquer produção televisiva espanhola teve entre nós (entre as muitíssimo poucas que cá foram chegando). O segredo do sucesso é muito simples: o encanto que emana de histórias simples e ingénuas e um quadro de personagens joviais que compõem um doce cenário de férias. Há ainda o tema musical, um verdadeiro must entre as melodias assobiáveis e que traduz bem o espírito da série. Tema, aliás, que muito gratamente para mim, foi transformado num dos hinos informais do clube de que sou adepto, o FC Porto (pela cor azul...). Visto agora à distância, há evidentes limitações técnicas e a ingenuidade parece até um pouco primitiva, contudo isto reforça o sabor nostálgico. Avulta o personagem Chanquete, interpretado por Antonio Ferrandis - é uma espécie de avôzinho protector e sábio. A criançada anda à solta sob a tutela benévola e complecente de Chanquete e de Júlia, uma mulher madura, só e com pinta de culta e progressista. Os pais da criançada são uns idiotas, mais ou menos ausentes e é, felizmente, esse abandono que proporciona as aventurazinhas simpáticas, de moral edificante. Como estamos longe do artificialismo da vigente cultura juvenil de massas, agressiva e saturada de sinais explícitos de sexualidade precoce e alarve...

Nerja, o cenário da série, parece que resolveu perpétuar a efémera glória que a série lhe conferiu e construiu um pequeno parque temático que lhe é alusiva.

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Página Web La Enciclopedia de los Recuerdos

Soulsville (6)

Isaac Hayes - Black Moses (1971)

Estava Isaac Hayes no seu apogeu, logo após a edição da banda sonora de Shaft quando saíu este duplo álbum. É megalómeno! O delírio começa, desde logo, na apresentação. Com efeito, o duplo LP original ficou na história da art cover. Depois de sucessivamente desdobrado (da operação resultava uma enorme foto em formato de cruz), aparecia-nos Isaac Hayes (quase em tamanho natural) como uma réplica de Moisés, em teatrais vestes e cenário bíblicos... A megalomania é extensível à produção. Nunca uma gravação sua teve roupagens orquestrais de tão grande pompa! A Stax não se fez rogada em lhe proporcionar meios de uma super estrela e, aliás, a própria editora parece ter-se engalanado num desmedido triunfalismo ao levar a cabo, nessa mesma época, um evento como foi Wattstax (uma espécie réplica de Woodstock para a América Negra, em Los Angeles - onde, diga-se já agora, Isaac Hayes teve uma actuação destacada).
Significativamente, a unânimidade da crítica desfez-se perante Black Moses. A verdade é que o estado de graça perdeu-se... E, no entanto, é uma obra magnífica. Desigual, desproporcionada, mas, magnífica. Algumas das mais brilhantes pérolas da sua lavra estão aqui: Never can say good-bye (grande êxito, mesmo antes da ultra-famosa versão disco de Gloria Gaynor); Never gonna give you up (recriação de um tema de Jerry Butler); Help me love; Your love is so dogonne good; I'll never fall in love again (recriação do standard de David / Bacharach, popularizado por Dionne Warwick). Há também muitos raps, ao seu genuíno estilo. Aparecem numerados (Ike's rap I, Ike's rap IV...) e introduzem da melhor forma algumas das mencionadas pérolas, ajudando a criar uma atmosfera especial ...
Nota: Há uma edição digipack remasterizada deste álbum, da editora alemã Zyx, a qual apesar de conter a versão extensa de Never gonna give you up (não disponível no álbum original, nem na primeira reedição em CD), está amputada de alguns dos melhores temas.

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