Mediterráneo / Mediterrània (39)

Joan Manuel Serrat - Mediterráneo (1971)

Eis um artista e um álbum dos mais importantes da música espanhola. Foi no seu tempo um exemplo de convergência da crítica com o sucesso comercial, assim como um dos símbolos de uma nova Espanha que começava a tentar libertar-se das amarras do franquismo. O tema que dá nome ao álbum adquiriu um tal impacto que, pelo menos para o público espanhol, não ficou jamais confinado ao simpático baúl de los recuerdos. Efectivamente, tem sido desde então tocado na rádio com assiduidade e o álbum continua a vender ano após ano.
Serrat conquistou uma posição privilegiada na cena musical espanhola, como cantautor de referência. Compreende-se esse lugar privilegiado, sobretudo pela grande valia do que fez nos primeiros vinte anos da sua carreira. Quer em catalão, (sua língua paterna), quer, em castelhano (sua língua materna), construiu uma importantíssima obra, em quantidade e qualidade. Foi um dos mais inspirados impulsionadores da nova cançó. Além disso, musicou grandes poetas castelhanos (Miguel Hernández, Antonio Machado...). A partir dos anos 80 começou a perder algum fulgor criativo, mas manteve-se sempre no primeiro plano através de digressões e edições discográficas assíduas, alternando álbuns em catalão e castelhano.
Recorde-se este momento alto da carreira deste barcelonês de Poble Sec, cantando um Mediterrâneo inspirador...

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Web: Joan Manuel Serrat - Página oficial

Web: Joan Manuel Serrat - Un temps de cançons

Web: Joan Manuel Serrat in Wikipedia

Joan Manuel Serrat - Mediterráneo in Mediterráneo (1971)

Espanha - 03/01/1972: #01 Top Álbuns (52 semanas em lista)

Fonte: Fernando Salaverry - Sólo éxitos: Año a año (1959 - 2004)

Outro Brasil (4)

Zizi Possi - Per amore (2000)

Zizi Possi (Maria Izildinha Possi - São Paulo, 1956) é um dos nomes mais importantes da MPB. É paulista de ascendência italiana. Nasceu e viveu no bairro do Brás, o mais característico lugar italiano de São Paulo. Nos finais dos anos 90 começou a explorar o filão italiano. Já tinha então consolidado uma imagem refinada, através de álbuns como Estrebucha baby (1989) e, especialmente, Sobre todas as coisas (1991) e Valsa brasileira (1993). Nesses álbuns era patente a sua formação musical numa marca de qualidade muito própria, identificada por um ambiente onde sobressaíam voz e piano - voz que, sendo delicada, foi adquirindo mais expressividade.
Note-se que a sua carreira nunca se limitou à edição discográfica. Foi incorporando espectáculos, aliás, muito bem acolhidos pela crítica. Eram louvados especialmente pela qualidade da encenação, de seu irmão, José Possi Neto, a qual reforçava as qualidades interpretativas da artista, para além das estritamente musicais.
Per amore foi, assim, não só um álbum, mas também uma série de espectáculos. Este projecto, provavelmente dirigido à comunidade italo-descendente, constituiu o maior êxito comercial da sua carreira. O DVD aqui em apreço regista um dos espectáculos (em São Paulo) e acrescenta dois videoclips. Baseia-se num repertório tradicional napolitano, entremeado com alguns standards da música ligeira italiana dos anos 60 e 70, como Ho capito che ti amo, de Luigi Tenco. A interpretação e arranjos são do mais cool que se possa conceber para o género, com as vantagens e desvantagens inerentes (mais aquelas do que estas)...
Tenho para mim que, sendo um projecto de qualidade, como necessariamente decorre de uma artista deste nível, não alcança o nível mais alto da sua carreira genuinamente inserida na MPB. Com efeito, não deixa de ser um pastiche, ainda que... de bom-gosto!

Web: Página oficial
Zizi Possi in Wikipedia

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Zizi Possi - Ho capito che ti amo in Per amore (1997)

Baúl de los recuerdos (15) (6 remake)

Nino Bravo - Te quiero, te quiero (1970)

Este foi um dos meus primeiros discos. Comprei-o em 1971. Por essa altura era fácil conhecer as novidades da música espanhola, quanto mais não fosse porque as nossas estações de rádio passavam-nas com uma frequência que hoje parece inverosímil. Não era raro que êxitos da música espanhola fossem também êxitos em Portugal. Esta canção foi um exemplo. Viviam-se ainda tempos de pré-massificação anglo-americana...
Nino Bravo foi uma das melhores vozes de sempre da música ligeira. Entrou na cena musical, quando já despontava o pop/rock, mas, impondo-se de imediato, graças ao poder da sua voz. É evidente que o seu género apontava noutro sentido, mais convencional - o da canção ligeira, embora num registo modernizado. Não é tanto o caso deste Te quiero, te quiero, o seu primeiro êxito, composto por Augusto Algueró e Rafael de León (um dos nomes consagrados da velha copla, componente da tríade León, Quintero y Quiroga...). É uma canção de corte tradicional, com refrão apropriado para exibição do seu virtuosismo vocal. Os êxitos sucederam-se em catadupa num curto espaço de tempo. Ninguém duvidava que lhe estava destinada uma carreira grandiosa, talvez de dimensão internacional (Algo que era, então, menos óbvio entrever em relação a Julio Iglesias...) Viviam-se, enfim, tempos de ninobravomania... Mas, em 16 de Abril de 1973 eis que surgiu uma trágica notícia: Nino Bravo falecia num desastre de automóvel. Entre a espantosa quantidade de desastres de automóvel que vitimaram artistas espanhóis, este foi o de maior impacto. Permaneceu um sentimento de perda e hoje, já completamente desfeitos na memória os inconsistentes candidatos a sucessores, percebe-se que o seu lugar ficou, definitivamente, vazio.
Nino Bravo era o pseudónimo artístico de Luis Manuel Ferri Llopis. Como os apelidos atestam, era valenciano. Vem a propósito referir que a região valenciana é uma terra musical que se caracteriza por ter em cada localidade, pelo menos, uma banda de música. Desta profícua cantera têm surgido muitos cantores, mas nenhum teve o impacto de Nino Bravo.

Página web Inolvidable Nino Bravo

Nino Bravo - Te quiero, te quiero (1970)

Espanha - 04/01/1971: #01 Top Singles (16 semanas em lista)

Fonte: Fernando Salaverry - Sólo éxitos: Año a año (1959 - 2004)

Mediterráneo / Mediterrània (38): Valencia

Valencia (actual)

Mediterráneo / Mediterrània (37): Valencia

Valencia (anos 50)

Mediterráneo / Mediterrània (36): Valencia (33 remake)

Al Tall - Al Tall canta "Quan el mal ve d'Almansa" (1979)

O grupo Al Tall tem neste álbum um dos pontos mais altos de uma carreira dedicada à musica popular valenciana. Sucede que este trabalho desenvolve-se sob um conceito que se relaciona com as ocorrências da Guerra de Sucessão de Espanha, designadamente a batalha de Almansa (1707) (Um aparte para mencionar que Portugal teve uma destacada participação nesta guerra, ao lado, da Inglaterra, apoiando o Arquiduque Carlos de Áustria). Almansa, pela sua posição geográfica, era a tradicional porta de entrada na região valenciana para quem vinha da meseta castelhana. Aí se deu esta batalha que ganhou carga simbólica: a perda das liberdades forais do Reino de Valencia. Movimentos radicais pan-catalanistas têm-se esforçado por conferir um significado ainda mais profundo: o da perda de uma certa unidade e auto-governo de uma realidade que designam como Países Catalães. Al Tall está próximo desta perspectiva, mas deve-se sublinhar que é, hoje em dia, uma perspectiva minoritária na sociedade valenciana, onde o nacionalismo é inexpressivo e onde impera o regionalismo, que tem assumido uma feição anticatalanista. Nesta linha, os estereótipos da identidade valenciana têm acarinhado até à exaustão os elementos folclóricos, sublinhando neles aquilo que, segundo a sua interpretação voluntarista, os diferenciam do que é catalão. Em todo o caso, desta linha ideológica não veio jamais um trabalho sério dentro da música popular como o que Al Tall tem desenvolvido e, muito menos, alguma abordagem conceptual do calibre daquela que o álbum aqui em apreço demonstra. Deste e de outros álbuns do grupo ficamos com uma ideia de que a música popular valenciana está num lugar de intercepção entre a alegria da jota aragonesa, o virtuosismo instrumental catalão e o vigor telúrico de percussões berberes.
Um nota final para o que o cavalo da capa e contra-capa sugere: a estátua equestre do caudillo no centro da cidade de Valencia - a mais imponente de todas as que existiram em várias cidades espanholas. Em devido tempo foi retirada - precisamente por altura da edição do álbum. Há aqui uma analogia entre o primeiro rei da dinastia Bourbon, Filipe V, vencedor de Almansa, com o descavalgado caudillo - uma espécie de vingança da história...

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Al Tall in Viquipèdia

Al Tall - Albaes in Quan el mal ve d'Almansa... (1979)

Al Tall - Bolero in Quan el mal ve d'Almansa... (1979)

Outro Brasil (3)

Toquinho - Acquarello (1983)

Aquarela / Acquarello é a mais conhecida canção de Toquinho. É linda! Foi composta em parceria com Maurizio Fabrizio e Vinicius. Foi originalmente concebida em dupla versão bilingue, como, aliás, o álbum em que se insere. É também provável que haja uma versão em espanhol, já que alcançou grande popularidade em Espanha (há uma recente versão, do grupo Seguridad Social). Exímio tocador de violão, inesquecíquel companheiro de Vinicius, Toquinho caprichou em deixar este testemunho de sensibilidade que será para sempre um exemplo de simplicidade sublime. Que o resto do álbum seja pouco menos que banal, tem pouca importância depois de tal entrada....
Toquinho, de seu nome António Pecci Filho, é um retinto paulista, descendente de italianos. Em finais dos anos 60 teve com Chico Buarque um exílio italiano, que no seu caso foi oportunidade para um reforço das raízes culturais familiares. Desde então tem levado uma carreira dividida entre Itália e Brasil. Com Sergio Bardotti, Ornella Vanoni, Sergio Endrigo e Maurizio Fabrizio consolidou essa vertente italiana.
Em jeito de apoteose para esta jóia, aqui fica também a versão em português, através de um video com uns desenhos animados que se enquadram perfeitamente no espírito de Aquarela / Acquarello. Melhor, impossível...

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Toquinho e o seu violão

Toquinho - Acquarello in Acquarello (1983)

Mediterráneo / Mediterrània (35)

Raimon - Cançons de la roda del temps (1966)

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Mediterráneo / Mediterrània (34)

Raimon - Nova integral Edició 2000 (2000)

Raimon (Ramón Sanchis Pelejero) é o decano da cançó catalana, mas não é propriamente catalão, é valenciano. Nasceu em Xàtiva, no sul da província de Valencia. Convém saber que a área linguística catalã estende-se pelo litoral das terras valencianas até ao sul da província de Alicante. As localidades de Elx (Elche) e Crevillent, já próximas de Murcia, assinalam os seus limites meridionais. A forma valenciana de falar catalão (valencià) diferencia-se por uma fonética de vogais mais abertas e por um vocabulário com certas especificidades, uma boa parte das quais de origem árabe. Juntamente com um punhado de intelectuais valencianos, onde avulta Joan Fuster, Raimon foi, nos anos 60 e 70, intérprete de um ideal pan-catalanista que se traduzia no conceito Països Catalans - comunidade linguística entre Principat (Catalunya), Illes (Menorca, Mallorca, Eivissa) e País Valenciá. Tornou-se figura de proa do catalanismo. Mas, em boa verdade, foi mais do que isso, foi uma dos primeiros cantautores com projecção e nessa medida chegou a ter notoriedade em toda a Espanha, apesar de ter cantado sempre só em catalão. Alguns dos hinos antifranquistas dos anos 60 foram da sua lavra. Em qualquer lugar de Espanha os seus espectáculos transformavam-se em comícios. Porém, a sua música foi-se desenvolvendo para além das intervenção política. No início, a crua simplicidade da sua música, assente numa simples guitarra e em acordes lineares, fazia ressaltar uma voz poderosa e expressiva. Este trunfo sempre o manteve. Mas, já em 1966 havia sinais num outro sentido. Nesse ano saiu o álbum Cançons de la roda del temps, onde Raimon pôs em música poemas de Salvador Espriu e tinha uma capa da autoria de Joan Miró. Esta linha levá-lo-ia mais tarde aos poetas valencianos de finais da Idade Média, como Ausiàs March. Nos anos 80 e 90 estava já longe do panfletarismo, apostando por uma via mais valiosa de canção de texto.
Em 2000 é lançada uma reedição de toda a sua carreira discográfica em 10 volumes. No sexto consta Cançons de la roda del temps, não na versão original, mas numa outra, que havia sido entretanto gravada em 1981. A voz ainda poderosa e límpida de Raimon e o adusto lirismo de Espriu proporcionam uma experiência tão interessante como na versão original.

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Raimon in Escriptors

Raimon in Wikipedia