Nova versão: Soy un perro callejero (II)

Mariachi y tequila (48)

Paquita la del Barrio - Taco placero (2001)

A notoriedade de Paquita la del Barrio adveio da interpretação de temas cujas letras são um discurso de imprecações anti-machistas e de um certo desbragamento, parodiando tópicos sexuais. Há uma transfiguração para uma pose agressiva quando desata a cantar. E há ainda o estilo musical que sustenta discurso e pose, o qual oscila entre cabaret e mariachi, sempre em plano demodé. Uma boa parte destes temas são da autoria de Manuel Eduardo Toscano. Para além desta especialidade de autor, é de admitir que deve haver nas tradições populares mexicanas um rico campo inspirador para tão corrosivo "escárnio e maldizer"... Mas Paquita insere-se também numa linha popular mais convencional como demonstra a parte, de facto, dominante no seu repertório que é constituída por temas consagrados da música ranchera.
Este álbum inclui dois dos mais carismáticos temas da chancela de Manuel Eduardo Toscano - Taco placero e Rata de dos patas; ambos são, efectivamente, magníficos, em particular o segundo, que constitui um prodigioso desfiar de insultos soezes. Mas, sem perder de vista esta mais-valia, quem é conhecedor e apreciador da música ranchera valorizará também os temas convencionais. É o caso, por exemplo, do clássico Paloma negra, interpretado com a contundência expressiva que lhe é peculiar. Paquita la del Barrio merece ser tomada a sério como grande intérprete da música ranchera. Este álbum é, enfim, mais um numa longa série que o comprova.

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Paquita la del Barrio - Paloma negra in Taco placero (2001)

Para siempre boleros! (34)

Tito Rodríguez, El Inolvidable

Ainda de Puerto Rico, eis aquele que foi o seu mais destacado bolerista de todos os tempos: Tito Rodríguez. Aqui vai uma resumida apresentação, rematada pelo seu mais célebre tema (um bolerazo!) Inolvidable. Se Héctor intercalava boleros no seu repertório de salsa, Tito intercalava mambos no seu repertório de boleros.

Para siempre boleros! (33)

Willie Colón / Héctor Lavoe - Ausencia

Este é um documento notável, não obstante as más condições de som e imagem. É uma actuação em directo de Willie Colón e seu grupo, provavelmente num programa televisivo no início dos anos 70. Ausencia é um bolero pleno de sentimento, mas estranho, pois tem uma inflexão no desenvolvimento melódico que desagua num dueto montuno muito cadenciado, alternando com a voz solista de Héctor. Na mudança de ritmo, Willie protagoniza com outro instrumentista uma transição com trombones em solene crescendo. Depois, põe a sua voz no dueto montuno que vai obsessivamente repetindo "no importa tu ausencia, te sigo esperando". Pelo seu lado, Héctor é chamado, nas deixas, a uma vocalização em tons altos, de difícil execução, que corresponde ao clímax emocional da peça. Na interpretação aqui em apreço o remate é improvisado e a versão original de "me vuelvo loco" dá lugar a "me pego un tiro en el coco", atingindo-se um dramatismo quase burlesco. Tanto assim é, que tal arremedo é logo seguido de um anti-clímax, já que o improviso alarga-se com letra de ocasião, inóqua, sem relação com o tema (ex: "Willie Colón está tocando y la gente está gozando...").
Em baixo pode-se ouvir a versão original.

Willie Colón / Héctor Lavoe - Ausencia in Cosa nuestra (1969)

Salsa y merengue (46)

Willie Colón - Cosa nuestra (1969)

A seguir a Siembra este é o álbum mais aclamado de Willie Colón. É o terceiro e remonta a um tempo em que a composição do seu grupo não estava ainda estabilizada. Mas é música já bem definida, assente em raízes afro-cubanas, com ritmos e metais contundentes, entremeada por boleros. Héctor Lavoe era já a voz líder carismática.
O álbum abre com um tema que lhe deu uma popularidade que transcendeu os ghettos hispânicos norte-americanos e Puerto Rico, seus mercados naturais. É Che che colé e, sintomaticamente, tem cariz africano. Contudo, sendo um tema magnífico, talvez não seja o mais valioso. Sucede que Ausencia é um tema especial - um estranho bolero marcado por uma mudança de ritmo que abre caminho para um montuno e um desempenho interpretativo de Héctor Lavoe.
Aqui se demonstra como se pôde atingir precocemente a maturidade artística numa época, aliás, em que o pop/rock multiplicava abundantes exemplos similares. Contudo, o sucesso da novidade sustentada com descaramento e audácia só foi possível porque se vivia um tempo que lhe era receptivo e que se traduzia, por exemplo, em produtores e investidores não menos ousados. As origens da salsa, em Nova York de finais dos anos 60 só podem ser entendidas neste contexto. O título e a capa deste álbum traduzem, aliás, um descaramento desafiante. A figura de gangster mafioso que Willie Colón teimava em representar estava à altura do atrevimento musical que protagonizava, muito embora não deixe adivinhar o tipo de música que vai no conteúdo - era uma capa provocadora como outras de grupos pop/rock então em voga.

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Willie Colón - Che che colé in Cosa nuestra (1969)

Salsa y merengue (45)

Willie Colón - The hustler (1968)

Se houvesse qualquer coisa como uma certidão de nascimento da salsa não andaria muito longe de algo assim: filha do boogaloo e da latin soul, nascida em Nueva York, Spanish Harlem, em finais dos anos 60, no seio da grande família musical afro-cubana com mestiçagem jazzística. Padrinhos: Jerry Masucci e Johnny Pacheco (Fania).
Este álbum aponta directamente para esse processo de criação. Após um primeiro álbum, Willie Colón aponta definitivamente caminhos inovadores, que reconhecemos, posteriormente, como salsa fundadora. Não foi o único. Dentro da editora Fania, ou na sua periferia, outros (Johnny Pacheco, Joe Cuba, Celia Cruz, Ray Barretto) também davam corpo ao invento. Mas Willie Colón é o que tem mais importância, pela repercussão que imediatamente teve e pela polifacética trajectória que, desde então, foi protagonizando como compositor, instrumentista, director de orquestra, produtor, descobridor de talentos e, até, como vocalista. Está na vanguarda e é o mais influente. Ele com... a sua afectada imagem rufia (era, de facto, de South Bronx); ...a sonoridade brutal dos seus trombones; ...o virtuosismo dos seus percussionistas e do seu pianista; ...o seu lendário vocalista, Héctor Lavoe. Ele, enfim, com 19 anos (com esta idade gravava este seu segundo álbum!) e iniciando assim, verdadeiramente, a história da salsa, que, em certa medida se tem confundido com a sua própria trajectória artística.
O que mais impressiona nesta salsa fundadora é a força da matriz rítmica afro-cubana. Não há música hispânica mais africana do que esta, como atesta a percussão esmagadora e, ainda por cima, reforçada com a rudeza dos trombones. E como se não bastasse... ainda há Héctor Lavoe, La Voz !

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Willie Colón - The hustler in The hustler (1968)

Napule e'... (13)

Nápoles no Google Earth (4)

Em orientação contrária à anterior, esta imagem dá-nos uma panorâmica ainda mais global. Em primeiro plano vê-se a Ilha de Capri e a Peninsula Amalfitana. Por aí proliferam paisagens paradisíacas. Separam o Golfo de Salerno do Golfo de Nápoles. Acima do Vesúvio, estende-se Nápoles até ao extremo noroeste da Baía, de onde sobressai a Peninsula de Pozzuoli, que aponta na direcção das Ilhas de Procida e Ischia. Foi na primera, mais pequena e próxima da costa, onde esteve exilado Pablo Neruda.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (12)

Nápoles no Google Earth (3)

Aqui temos uma panorâmica mais global da urbe, com o seu enquadramento em anfiteatro de orientação Norte-Sul, num extremo da baía. Em primeiro plano vê-se o Castelo de Sant'Elmo; ao fundo, do lado esquerdo, o Vesúvio; e do lado direito, a Península Amalfitana. Para o interior e, ao longo da costa, um vasto conjunto de localidades suburbanas compõem com a cidade uma área metropolitana densa e extensa que corresponde a quase toda a província de Nápoles. Nessa área vivem três milhões de habitantes, ou seja mais de metade da Campania, a região de que Nápoles é capital.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (11)

Nápoles no Google Earth (2)

Mais uma imagem de Nápoles no Google Earth Street View. É uma panorâmica do Vesúvio, mas de um nível mais elevado, junto ao Castelo de Sant'Elmo. A parte mais antiga estende-se pela encosta que, virada a sul, vai daqui até à zona ribeirinha. É a cidade burbónica, pejada de testemunhos do longo domínio hispânico que teve aqui uma sede estratégica desde os tempos medievais da Coroa de Aragão até à decadência do Império Espanhol, em meados do século XVIII. Contudo, durante ainda mais um século, até ao Rissorgimento (Unificação italiana), o Reino de Nápoles constituiu um prolongamento desse passado hispânico, pelos laços familiares da casa reinante (Bourbon) e, sobretudo, pela permanência de tradições e laços culturais.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (10)

Nápoles no Google Earth (1)

Nápoles é uma das cidades italianas que está abrangida por um dos mais recentes recursos do Google Earth, o Street View. Com efeito, este recurso, além, de muitas áreas urbanas dos Estados Unidos, abrange já áreas urbanas da Grã-Bretanha, Holanda, França, Espanha e Itália. É um recurso que merece ser apreciado, não só para efeito de necessidades práticas de viagens, mas também como forma de ter mais algum conhecimento do mundo; pode ser, enfim, um certo exercício de turismo virtual...
Nesta panorâmica pode-se apreciar uma parcela da Baía de Nápoles, com o Vesúvio ao fundo. Em primeiro plano, vê-se o casario do Bairro Espanhol - o mais castiço bairro napolitano. Cheguei aqui, aliás, subindo, foto após foto, por uma inclinada ruela desse famoso bairro. De algum modo experimenta-se o seu ambiente peculiar.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (9)

Homenagem a Massimo Troisi

Massimo Troisi desempenhou o papel de Mario Ruoppolo, o carteiro, em Il postino (O carteiro de Pablo Neruda). Morreu em 1994, no mesmo ano em que o filme foi estreado, com 41 anos. Além de actor foi também realizador, argumentista e poeta. Com Pino Daniele compôs a canção O' ssaje comme fa 'o core, em dialecto napolitano. Massimo foi o autor da letra e Daniele, o autor da música e intérprete. Pode-se escutar parte desta canção ao longo da homenagem e quase na íntegra, embora em precárias condições, no seguinte videoclip:

Pino Daniele - O' ssaje comme fa 'o core (1992)

Extravagâncias (4)

100 melhores canções

Foi publicada uma lista de 100 melhores canções em El País Semanal: Las 100 mejores canciones elegidas por 100 músicos hispanoamericanos. A introdução de Diego Manrique ajuda a compreender as incongruências e os descarados absurdos que a lista patenteia. Desde logo, apercebe-se a predominância, entre os inquiridos, de músicos pop/rock... Um exercício desta natureza gera sempre controvérsia. Contudo, exercita a selectividade e permite reflectir sobre o impacto de certas músicas. Seja como for, senti-me logo impelido a confeccionar a minha lista das 100 melhores canções. Foi duro. Muitas extraordinárias canções acabaram excluídas... A partir de certo ponto, dentro do conjunto pré-seleccionado, foi necessário recorrer a critérios objectivos... Os critérios objectivos como:
- limitar a três o numero de canções de cada artista (enfim, com uma excepção...);
- contemplar os géneros mais variados;
- privilegiar canções com maior repercussão pública.
Eis a minha lista, soberanamente pessoalíssima, sem ordenação valorativa, apenas por ordem alfabética de artista:

DANCING QUEEN	ABBA	1976
COMO DOIS ANIMAIS	ALCEU VALENÇA	1982
FADO DO CIÚME	AMÁLIA RODRIGUES	1966
POVO QUE LAVAS NO RIO	AMÁLIA RODRIGUES	1972
NO SÉ POR QUÉ TE QUIERO	ANA BELÉN / ANTONIO BANDERAS	1997
TODA UNA VIDA	ANTONIO MACHIN	S/D
ESTOU ALÉM	ANTÓNIO VARIAÇÕES	1983
ESTA TARDE VI LLOVER	ARMANDO MANZANERO	1967
SI ME FALTAS TÚ	ARMANDO MANZANERO	1968
ADIÓS NONINO	ASTOR PIAZZOLLA	1969
OBLIVION	ASTOR PIAZZOLLA	1984
THE TIMES THEY ARE A CHANGING	BOB DYLAN	1964
LIKE A ROLLING STONE	BOB DYLAN	1965
LA LEYENDA DEL TIEMPO	CAMARÓN DE LA ISLA	1979
COMO EL AGUA	CAMARÓN DE LA ISLA / PACO DE LUCÍA	1981
PASODOBLE TORERO A GERALD BRENAN	CARLOS CANO	1985
UM HOMEM NA CIDADE	CARLOS DO CARMO	1977
VOLVER	CARLOS GARDEL	1935
VARIAÇÕES EM RÉ MENOR	CARLOS PAREDES	1967
LA BOHÈME	CHARLES AZNAVOUR	1966
TATUAJE	CONCHA PIQUER	1941
HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN	CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL	1971
LOVE IN PORTOFINO	DALIDA	1959
MON MANÈGE A MOI	EDITH PIAF	1958
ACONTECIÓ	EL PELE / VICENTE AMIGO	2003
ÁGUAS DE MARÇO	ELIS REGINA / TOM JOBIM	1974
INÚTIL PAISAGEM	ELIS REGINA / TOM JOBIM	1974
NEW YORK, NEW YORK	FRANK SINATRA	1980
CUATRO ROSAS	GABINETE CALIGARI	1984
CARELESS WHISPER	GEORGE MICHAEL	1983
SIN VOLUNTAD	GILBERTO SANTA ROSA	1993
SAPORE DI SALE	GINO PAOLI	1963
PRONÚNCIA DO NORTE	GNR / ISABEL SILVESTRE	1992
FELICES HORAS	HÉCTOR LAVOE	1976
PERIÓDICO DE AYER	HÉCTOR LAVOE	1976
ESE HOMBRE	INDIA	1994
BY THE TIME I GET TO PHOENIX	ISAAC HAYES	1969
I STAND ACCUSED	ISAAC HAYES	1970
THEME FROM "SHAFT"	ISAAC HAYES	1971
NE ME QUITTES PAS	JACQUES BREL	1959
MEDITERRÁNEO	JOAN MANUEL SERRAT	1971
O EMBUÇADO	JOÃO FERREIRA-ROSA	S/D
BÉSAME MUCHO	JOÃO GILBERTO	1977
RETRATO EM BRANCO E PRÊTO	JOÃO GILBERTO	1977
IMAGINE	JOHN LENNON	1971
CANTO MOÇO	JOSÉ AFONSO	1970
TRAZ OUTRO AMIGO TAMBÉM	JOSÉ AFONSO	1970
LA ESTRELLA DE JALISCO	JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ	1971
SEND IN THE CLOWNS	JUDY COLLINS	1975
SANTIMAIÑEKO FANDANGOA & IOAEOE	KEPA JUNKERA	1998
POZO DEL DESEO	KETAMA	1994
AUTOBAHN	KRAFTWERK	1974
PURO TEATRO	LA LUPE	1969
AVEC LE TEMPS	LÉO FERRÉ	1970
SOY UN PERRO CALLEJERO (EN VIVO)	LOS CHUNGUITOS	1988
FOI NA TRAVESSA DA PALHA	LUCÍLIA DO CARMO	1958
ESPÍRITU SIN NOMBRE	MANZANITA	1980
UN RAMITO DE VIOLETAS	MANZANITA	1981
EU SEI QUE VOU TE AMAR	MARIA CREUZA / TOQUINHO / VINICIUS	1970
MERCÉ	MARIA DEL MAR BONET	1971
SA DES CAVALLER	MARIA DEL MAR BONET	1979
GRANDE, GRANDE, GRANDE	MINA	1971
L'IMPORTANTE È FINIRE	MINA	1975
ANCORA, ANCORA, ANCORA	MINA	1978
PAROLE, PAROLE	MINA / ALBERTO LUPO	1972
TÚ, MI DELIRIO	MONCHO	S/D
NATURE BOY	NAT KING COLE	1963
NOCHES DE BOHEMIA	NAVAJITA PLATEÁ	1998
LES CORNICHONS	NINO FERRER	1966
PRIME ORE DEL MATTINO	ORNELLA VANONI	1974
UN MONDO DI PIÙ	ORNELLA VANONI	1974
GAVILÁN O PALOMA	PABLO ABRAIRA	1977
CHIAMAMI ADESSO	PAOLO CONTE	1992
ESCLAVE	PAPA WEMBA	1988
EL FRACASO DE MI AMOR	PAQUITA LA DEL BARRIO	1996
TRES VECES TE ENGAÑÉ	PAQUITA LA DEL BARRIO	S/D
HABANERA DE LOS OJOS CERRADOS	PASIÓN VEGA	2001
20º ANIVERSARIO (PALABRAS)	PATXI ANDIÓN	S/D
REUNITED	PEACHES & HERB	1978
'O SSAJE COMME FA' O CORE	PINO DANIELE	1992
ESCUELA DE CALOR	RADIO FUTURA	1984
AL VENT	RAIMON	1966
QUANDO	ROBERTO CARLOS	1967
DETALHES	ROBERTO CARLOS	1971
AMIGO	ROBERTO CARLOS	1977
SEVILLA	ROCÍO JURADO	1991
PATRIA	RUBÉN BLADES / SON DEL SOLAR	1988
CAMINANDO	RUBÉN BLADES / SON DEL SOLAR	1991
DOLCE VITA	RYAN PARIS	1983
A QUERER	SALMARINA	1985
TRUE	SPANDAU BALLET	1983
MOMENTS IN LOVE	THE ART OF NOISE	1984
YESTERDAY	THE BEATLES	1965
LET IT BE	THE BEATLES	1970
(I CAN'T GET NO) SATISFACTION	THE ROLLING STONES	1965
GET OFF OF MY CLOUD	THE ROLLING STONES	1965
ALALA DAS MARIÑAS	UXÍA	1995
MALDITA SEA	VICENTE FERNÁNDEZ	1992
LOS DOS HERMANOS	VICENTE / ALEJANDRO FERNÁNDEZ	2005
PEDRO NAVAJA	WILLIE COLÓN / RUBÉN BLADES	1978

Mediterráneo / Mediterrània (59): Catalunya

Rafael Subirachs - Bac de Roda (1977)

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Rafael Subirachs - Bac de Roda in Bac de Roda (1977)

Mediterráneo / Mediterrània (58): Catalunya

Pedres de Girona

Um sítio web de divulgação turística de Girona: Pedres de Girona (Pedras de Girona). Clicando sobre a imagem acede-se-lhe.
A cidade precisa, efectivamente, de maior divulgação. Está obscurecida pela metrópole Barcelona e de algum modo afectada pelo atractivo da parafernália surrealista do Museu Dalí de Figueres e da mundanidade das praias da Costa Brava. Mas é assim e é pena. Em relação a Girona e não só. Existem muitas preciosidades no interior da província de Girona como, de resto, no interior de toda a Catalunha, em particular na metade setentrional que corresponde à historicamente designada como Catalunya Vella. Com o seu ar medieval, Girona é como que o mais visível estandarte das urbes da Catalunya Vella.

Mediterráneo / Mediterrània (57): Catalunya

Toni Verdú Carbó - Streets of Girona

Tenho o prazer de conhecer Girona. É um cidade situada no norte da Catalunha, capital da província do mesmo nome. É rica pelo seu nível de vida, mas ainda é mais rica pelo seu património histórico. Na margem direita do Rio Onyar, pouco antes deste confluir com o Ter, um denso casario em torno de estreitas ruas empinadas compõe o seu centro histórico. Quase no topo desse anfiteatro sobressai a catedral. É precisamente esse centro histórico o objecto de um belíssimo álbum de fotos, da autoria de Toni Verdú Carbó que está disponível no Flickr. Ver slideshow a partir daqui.

Salsa y Merengue (44)

Héctor Lavoe - Felices horas (1976)

Esta composição de imagens com a música de Felices horas é tecnicamente rudimentar, mas consegue o essencial: evocar os tempos áureos de Héctor Lavoe, o mesmo é dizer, os tempos áureos da salsa clássica.
O destino del cantante de los cantantes parecia já inscrito naquela voz inconfundível, profunda, que soava grandiosamente de forma ora melancólica, ora trágica. Que melhor para o demonstrar que este tema, Felices horas, que é uma simples e bonita música de amor envolvida numa espectacular cadência rítmica?!

Geografia íntima (25)

Porto

Tiro ao alvo (24)

La Lupe - Puro teatro

Eis um inesperado aproveitamento de Puro teatro: uma sátira a Fidel Castro. Em boa verdade, o reduto mais radical e influente do exílio anti-castrista, em Miami, tem tido sempre, regra geral, posicionamentos pouco inteligentes e desinspirados, desde o Desembarque da Baía dos Porcos ao Bloqueio. No confronto entre castristas e anti-castristas raramente tem havido sensatez e inteligência. Sempre tem sobrado muita retórica e demagogia nos dois bandos. Ao menos este é um exercício que irrompe por terrenos mais imaginativos...

Para siempre boleros! (32)

La Lupe - Laberinto de pasiones (1992)

Este álbum é uma compilação da editora canária Manzana para o mercado espanhol, em plena onda revivalista de La Lupe. Onda revivalista que foi impulsionada por um dos filmes de Almodóvar, que incluiu o bolero Puro teatro na banda sonora. Tem um interessante texto do jornalista Diego Manrique com um resumo da acidentada vida da artista. Na selecção de temas constam os mais conhecidos, nomeadamente três boleros de Tite Curet Alonso: Fijense, La tirana e Puro teatro. Destaque-se ainda o bolero Que te pedí, dois bogaloos (Fever e Que bueno boogaloo), assim como a famosa guajira Guantanamera. Acima de todos paira, efectivamente, Puro teatro. Discorre sobre uma letra que se pode considerar um inspiradíssimo insulto, bem ao estilo canalha de Curet Alonso. Depois, culminando na perfeição, temos a interpretação radicalmente arrebatada da descaradona mulata cubana que La Lupe sempre foi... Percebe-se a ouvido desarmado que os boleros de La Lupe são de uma classe especial: sanguinios, febris, viscerais, passionais e este é, precisamente, o melhor exemplo.

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La Lupe - Puro teatro (1969)

Para siempre boleros! (31)

Puro teatro

Igual que en un escenario
finges tu dolor barato
tu drama no es necesario
ya conozco ese teatro.

Fingiendo,
que bien te queda el papel
después de todo parece
que esa es tu forma de ser.

Yo confiaba ciegamente
en la fiebre de tus besos
mentiste serenamente
y el telón cayo por eso.

Teatro,
lo tuyo es puro teatro
falsedad bien ensayada
estudiado simulacro.

Fue tu mejor actuación
destrozar mi corazón
y hoy que me lloras de veras
recuerdo tu simulacro.

Perdona que no te crea
me parece que es teatro.

(Hablado)
Y acuerdate que segun tu punto de vista,
yo soy la mala.

Teatro,
lo tuyo es puro teatro
falsedad bien ensayada
estudiado simulacro.

Fue tu mejor actuación
destrozar mi corazón
y hoy que me lloras de veras
recuerdo tu simulacro.

Perdona que no te crea
me parece que es teatro
perdona que no te crea
lo tuyo es puro teatro.

Tite Curet Alonso