Soy un perro callejero

2009-08-16T01:42:00.002+01:00

Nova versão: Soy un perro callejero (II)

Mariachi y tequila (48)

2009-05-15T03:48:00.014+01:00

Paquita la del Barrio - Taco placero (2001)

A notoriedade de Paquita la del Barrio adveio da interpretação de temas cujas letras são um discurso de imprecações anti-machistas e de um certo desbragamento, parodiando tópicos sexuais. Há uma transfiguração para uma pose agressiva quando desata a cantar. E há ainda o estilo musical que sustenta discurso e pose, o qual oscila entre cabaret e mariachi, sempre em plano demodé. Uma boa parte destes temas são da autoria de Manuel Eduardo Toscano. Para além desta especialidade de autor, é de admitir que deve haver nas tradições populares mexicanas um rico campo inspirador para tão corrosivo "escárnio e maldizer"... Mas Paquita insere-se também numa linha popular mais convencional como demonstra a parte, de facto, dominante no seu repertório que é constituída por temas consagrados da música ranchera.
Este álbum inclui dois dos mais carismáticos temas da chancela de Manuel Eduardo Toscano - Taco placero e Rata de dos patas; ambos são, efectivamente, magníficos, em particular o segundo, que constitui um prodigioso desfiar de insultos soezes. Mas, sem perder de vista esta mais-valia, quem é conhecedor e apreciador da música ranchera valorizará também os temas convencionais. É o caso, por exemplo, do clássico Paloma negra, interpretado com a contundência expressiva que lhe é peculiar. Paquita la del Barrio merece ser tomada a sério como grande intérprete da música ranchera. Este álbum é, enfim, mais um numa longa série que o comprova.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Paquita la del Barrio - Paloma negra in Taco placero (2001)

Para siempre boleros! (34)

2009-05-15T02:45:00.006+01:00

Tito Rodríguez, El Inolvidable

Ainda de Puerto Rico, eis aquele que foi o seu mais destacado bolerista de todos os tempos: Tito Rodríguez. Aqui vai uma resumida apresentação, rematada pelo seu mais célebre tema (um bolerazo!) Inolvidable. Se Héctor intercalava boleros no seu repertório de salsa, Tito intercalava mambos no seu repertório de boleros.

Para siempre boleros! (33)

2009-04-21T23:34:00.019+01:00

Willie Colón / Héctor Lavoe - Ausencia

Este é um documento notável, não obstante as más condições de som e imagem. É uma actuação em directo de Willie Colón e seu grupo, provavelmente num programa televisivo no início dos anos 70. Ausencia é um bolero pleno de sentimento, mas estranho, pois tem uma inflexão no desenvolvimento melódico que desagua num dueto montuno muito cadenciado, alternando com a voz solista de Héctor. Na mudança de ritmo, Willie protagoniza com outro instrumentista uma transição com trombones em solene crescendo. Depois, põe a sua voz no dueto montuno que vai obsessivamente repetindo "no importa tu ausencia, te sigo esperando". Pelo seu lado, Héctor é chamado, nas deixas, a uma vocalização em tons altos, de difícil execução, que corresponde ao clímax emocional da peça. Na interpretação aqui em apreço o remate é improvisado e a versão original de "me vuelvo loco" dá lugar a "me pego un tiro en el coco", atingindo-se um dramatismo quase burlesco. Tanto assim é, que tal arremedo é logo seguido de um anti-clímax, já que o improviso alarga-se com letra de ocasião, inóqua, sem relação com o tema (ex: "Willie Colón está tocando y la gente está gozando...").
Em baixo pode-se ouvir a versão original.

Willie Colón / Héctor Lavoe - Ausencia in Cosa nuestra (1969)

Salsa y merengue (46)

2009-04-17T02:52:00.008+01:00

Willie Colón - Cosa nuestra (1969)

A seguir a Siembra este é o álbum mais aclamado de Willie Colón. É o terceiro e remonta a um tempo em que a composição do seu grupo não estava ainda estabilizada. Mas é música já bem definida, assente em raízes afro-cubanas, com ritmos e metais contundentes, entremeada por boleros. Héctor Lavoe era já a voz líder carismática.
O álbum abre com um tema que lhe deu uma popularidade que transcendeu os ghettos hispânicos norte-americanos e Puerto Rico, seus mercados naturais. É Che che colé e, sintomaticamente, tem cariz africano. Contudo, sendo um tema magnífico, talvez não seja o mais valioso. Sucede que Ausencia é um tema especial - um estranho bolero marcado por uma mudança de ritmo que abre caminho para um montuno e um desempenho interpretativo de Héctor Lavoe.
Aqui se demonstra como se pôde atingir precocemente a maturidade artística numa época, aliás, em que o pop/rock multiplicava abundantes exemplos similares. Contudo, o sucesso da novidade sustentada com descaramento e audácia só foi possível porque se vivia um tempo que lhe era receptivo e que se traduzia, por exemplo, em produtores e investidores não menos ousados. As origens da salsa, em Nova York de finais dos anos 60 só podem ser entendidas neste contexto. O título e a capa deste álbum traduzem, aliás, um descaramento desafiante. A figura de gangster mafioso que Willie Colón teimava em representar estava à altura do atrevimento musical que protagonizava, muito embora não deixe adivinhar o tipo de música que vai no conteúdo - era uma capa provocadora como outras de grupos pop/rock então em voga.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Willie Colón - Che che colé in Cosa nuestra (1969)

Salsa y merengue (45)

2009-04-17T01:20:00.014+01:00

Willie Colón - The hustler (1968)

Se houvesse qualquer coisa como uma certidão de nascimento da salsa não andaria muito longe de algo assim: filha do boogaloo e da latin soul, nascida em Nueva York, Spanish Harlem, em finais dos anos 60, no seio da grande família musical afro-cubana com mestiçagem jazzística. Padrinhos: Jerry Masucci e Johnny Pacheco (Fania).
Este álbum aponta directamente para esse processo de criação. Após um primeiro álbum, Willie Colón aponta definitivamente caminhos inovadores, que reconhecemos, posteriormente, como salsa fundadora. Não foi o único. Dentro da editora Fania, ou na sua periferia, outros (Johnny Pacheco, Joe Cuba, Celia Cruz, Ray Barretto) também davam corpo ao invento. Mas Willie Colón é o que tem mais importância, pela repercussão que imediatamente teve e pela polifacética trajectória que, desde então, foi protagonizando como compositor, instrumentista, director de orquestra, produtor, descobridor de talentos e, até, como vocalista. Está na vanguarda e é o mais influente. Ele com... a sua afectada imagem rufia (era, de facto, de South Bronx); ...a sonoridade brutal dos seus trombones; ...o virtuosismo dos seus percussionistas e do seu pianista; ...o seu lendário vocalista, Héctor Lavoe. Ele, enfim, com 19 anos (com esta idade gravava este seu segundo álbum!) e iniciando assim, verdadeiramente, a história da salsa, que, em certa medida se tem confundido com a sua própria trajectória artística.
O que mais impressiona nesta salsa fundadora é a força da matriz rítmica afro-cubana. Não há música hispânica mais africana do que esta, como atesta a percussão esmagadora e, ainda por cima, reforçada com a rudeza dos trombones. E como se não bastasse... ainda há Héctor Lavoe, La Voz !

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Willie Colón - The hustler in The hustler (1968)

Napule e'... (13)

2009-04-11T02:15:00.007+01:00

Nápoles no Google Earth (4)

Em orientação contrária à anterior, esta imagem dá-nos uma panorâmica ainda mais global. Em primeiro plano vê-se a Ilha de Capri e a Peninsula Amalfitana. Por aí proliferam paisagens paradisíacas. Separam o Golfo de Salerno do Golfo de Nápoles. Acima do Vesúvio, estende-se Nápoles até ao extremo noroeste da Baía, de onde sobressai a Peninsula de Pozzuoli, que aponta na direcção das Ilhas de Procida e Ischia. Foi na primera, mais pequena e próxima da costa, onde esteve exilado Pablo Neruda.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (12)

2009-04-11T02:06:00.007+01:00

Nápoles no Google Earth (3)

Aqui temos uma panorâmica mais global da urbe, com o seu enquadramento em anfiteatro de orientação Norte-Sul, num extremo da baía. Em primeiro plano vê-se o Castelo de Sant'Elmo; ao fundo, do lado esquerdo, o Vesúvio; e do lado direito, a Península Amalfitana. Para o interior e, ao longo da costa, um vasto conjunto de localidades suburbanas compõem com a cidade uma área metropolitana densa e extensa que corresponde a quase toda a província de Nápoles. Nessa área vivem três milhões de habitantes, ou seja mais de metade da Campania, a região de que Nápoles é capital.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (11)

2009-04-11T01:42:00.009+01:00

Nápoles no Google Earth (2)

Mais uma imagem de Nápoles no Google Earth Street View. É uma panorâmica do Vesúvio, mas de um nível mais elevado, junto ao Castelo de Sant'Elmo. A parte mais antiga estende-se pela encosta que, virada a sul, vai daqui até à zona ribeirinha. É a cidade burbónica, pejada de testemunhos do longo domínio hispânico que teve aqui uma sede estratégica desde os tempos medievais da Coroa de Aragão até à decadência do Império Espanhol, em meados do século XVIII. Contudo, durante ainda mais um século, até ao Rissorgimento (Unificação italiana), o Reino de Nápoles constituiu um prolongamento desse passado hispânico, pelos laços familiares da casa reinante (Bourbon) e, sobretudo, pela permanência de tradições e laços culturais.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (10)

2009-04-11T01:14:00.009+01:00

Nápoles no Google Earth (1)

Nápoles é uma das cidades italianas que está abrangida por um dos mais recentes recursos do Google Earth, o Street View. Com efeito, este recurso, além, de muitas áreas urbanas dos Estados Unidos, abrange já áreas urbanas da Grã-Bretanha, Holanda, França, Espanha e Itália. É um recurso que merece ser apreciado, não só para efeito de necessidades práticas de viagens, mas também como forma de ter mais algum conhecimento do mundo; pode ser, enfim, um certo exercício de turismo virtual...
Nesta panorâmica pode-se apreciar uma parcela da Baía de Nápoles, com o Vesúvio ao fundo. Em primeiro plano, vê-se o casario do Bairro Espanhol - o mais castiço bairro napolitano. Cheguei aqui, aliás, subindo, foto após foto, por uma inclinada ruela desse famoso bairro. De algum modo experimenta-se o seu ambiente peculiar.

Nota: clicando na foto obtém-se ampliação.

Napule e'... (9)

2009-04-01T01:56:00.012+01:00

Homenagem a Massimo Troisi

Massimo Troisi desempenhou o papel de Mario Ruoppolo, o carteiro, em Il postino (O carteiro de Pablo Neruda). Morreu em 1994, no mesmo ano em que o filme foi estreado, com 41 anos. Além de actor foi também realizador, argumentista e poeta. Com Pino Daniele compôs a canção O' ssaje comme fa 'o core, em dialecto napolitano. Massimo foi o autor da letra e Daniele, o autor da música e intérprete. Pode-se escutar parte desta canção ao longo da homenagem e quase na íntegra, embora em precárias condições, no seguinte videoclip:

Pino Daniele - O' ssaje comme fa 'o core (1992)

Extravagâncias (4)

2009-03-31T02:06:00.019+01:00

100 melhores canções

Foi publicada uma lista de 100 melhores canções em El País Semanal: Las 100 mejores canciones elegidas por 100 músicos hispanoamericanos. A introdução de Diego Manrique ajuda a compreender as incongruências e os descarados absurdos que a lista patenteia. Desde logo, apercebe-se a predominância, entre os inquiridos, de músicos pop/rock... Um exercício desta natureza gera sempre controvérsia. Contudo, exercita a selectividade e permite reflectir sobre o impacto de certas músicas. Seja como for, senti-me logo impelido a confeccionar a minha lista das 100 melhores canções. Foi duro. Muitas extraordinárias canções acabaram excluídas... A partir de certo ponto, dentro do conjunto pré-seleccionado, foi necessário recorrer a critérios objectivos... Os critérios objectivos como:
- limitar a três o numero de canções de cada artista (enfim, com uma excepção...);
- contemplar os géneros mais variados;
- privilegiar canções com maior repercussão pública.
Eis a minha lista, soberanamente pessoalíssima, sem ordenação valorativa, apenas por ordem alfabética de artista:

DANCING QUEEN	ABBA	1976
COMO DOIS ANIMAIS	ALCEU VALENÇA	1982
FADO DO CIÚME	AMÁLIA RODRIGUES	1966
POVO QUE LAVAS NO RIO	AMÁLIA RODRIGUES	1972
NO SÉ POR QUÉ TE QUIERO	ANA BELÉN / ANTONIO BANDERAS	1997
TODA UNA VIDA	ANTONIO MACHIN	S/D
ESTOU ALÉM	ANTÓNIO VARIAÇÕES	1983
ESTA TARDE VI LLOVER	ARMANDO MANZANERO	1967
SI ME FALTAS TÚ	ARMANDO MANZANERO	1968
ADIÓS NONINO	ASTOR PIAZZOLLA	1969
OBLIVION	ASTOR PIAZZOLLA	1984
THE TIMES THEY ARE A CHANGING	BOB DYLAN	1964
LIKE A ROLLING STONE	BOB DYLAN	1965
LA LEYENDA DEL TIEMPO	CAMARÓN DE LA ISLA	1979
COMO EL AGUA	CAMARÓN DE LA ISLA / PACO DE LUCÍA	1981
PASODOBLE TORERO A GERALD BRENAN	CARLOS CANO	1985
UM HOMEM NA CIDADE	CARLOS DO CARMO	1977
VOLVER	CARLOS GARDEL	1935
VARIAÇÕES EM RÉ MENOR	CARLOS PAREDES	1967
LA BOHÈME	CHARLES AZNAVOUR	1966
TATUAJE	CONCHA PIQUER	1941
HAVE YOU EVER SEEN THE RAIN	CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL	1971
LOVE IN PORTOFINO	DALIDA	1959
MON MANÈGE A MOI	EDITH PIAF	1958
ACONTECIÓ	EL PELE / VICENTE AMIGO	2003
ÁGUAS DE MARÇO	ELIS REGINA / TOM JOBIM	1974
INÚTIL PAISAGEM	ELIS REGINA / TOM JOBIM	1974
NEW YORK, NEW YORK	FRANK SINATRA	1980
CUATRO ROSAS	GABINETE CALIGARI	1984
CARELESS WHISPER	GEORGE MICHAEL	1983
SIN VOLUNTAD	GILBERTO SANTA ROSA	1993
SAPORE DI SALE	GINO PAOLI	1963
PRONÚNCIA DO NORTE	GNR / ISABEL SILVESTRE	1992
FELICES HORAS	HÉCTOR LAVOE	1976
PERIÓDICO DE AYER	HÉCTOR LAVOE	1976
ESE HOMBRE	INDIA	1994
BY THE TIME I GET TO PHOENIX	ISAAC HAYES	1969
I STAND ACCUSED	ISAAC HAYES	1970
THEME FROM "SHAFT"	ISAAC HAYES	1971
NE ME QUITTES PAS	JACQUES BREL	1959
MEDITERRÁNEO	JOAN MANUEL SERRAT	1971
O EMBUÇADO	JOÃO FERREIRA-ROSA	S/D
BÉSAME MUCHO	JOÃO GILBERTO	1977
RETRATO EM BRANCO E PRÊTO	JOÃO GILBERTO	1977
IMAGINE	JOHN LENNON	1971
CANTO MOÇO	JOSÉ AFONSO	1970
TRAZ OUTRO AMIGO TAMBÉM	JOSÉ AFONSO	1970
LA ESTRELLA DE JALISCO	JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ	1971
SEND IN THE CLOWNS	JUDY COLLINS	1975
SANTIMAIÑEKO FANDANGOA & IOAEOE	KEPA JUNKERA	1998
POZO DEL DESEO	KETAMA	1994
AUTOBAHN	KRAFTWERK	1974
PURO TEATRO	LA LUPE	1969
AVEC LE TEMPS	LÉO FERRÉ	1970
SOY UN PERRO CALLEJERO (EN VIVO)	LOS CHUNGUITOS	1988
FOI NA TRAVESSA DA PALHA	LUCÍLIA DO CARMO	1958
ESPÍRITU SIN NOMBRE	MANZANITA	1980
UN RAMITO DE VIOLETAS	MANZANITA	1981
EU SEI QUE VOU TE AMAR	MARIA CREUZA / TOQUINHO / VINICIUS	1970
MERCÉ	MARIA DEL MAR BONET	1971
SA DES CAVALLER	MARIA DEL MAR BONET	1979
GRANDE, GRANDE, GRANDE	MINA	1971
L'IMPORTANTE È FINIRE	MINA	1975
ANCORA, ANCORA, ANCORA	MINA	1978
PAROLE, PAROLE	MINA / ALBERTO LUPO	1972
TÚ, MI DELIRIO	MONCHO	S/D
NATURE BOY	NAT KING COLE	1963
NOCHES DE BOHEMIA	NAVAJITA PLATEÁ	1998
LES CORNICHONS	NINO FERRER	1966
PRIME ORE DEL MATTINO	ORNELLA VANONI	1974
UN MONDO DI PIÙ	ORNELLA VANONI	1974
GAVILÁN O PALOMA	PABLO ABRAIRA	1977
CHIAMAMI ADESSO	PAOLO CONTE	1992
ESCLAVE	PAPA WEMBA	1988
EL FRACASO DE MI AMOR	PAQUITA LA DEL BARRIO	1996
TRES VECES TE ENGAÑÉ	PAQUITA LA DEL BARRIO	S/D
HABANERA DE LOS OJOS CERRADOS	PASIÓN VEGA	2001
20º ANIVERSARIO (PALABRAS)	PATXI ANDIÓN	S/D
REUNITED	PEACHES & HERB	1978
'O SSAJE COMME FA' O CORE	PINO DANIELE	1992
ESCUELA DE CALOR	RADIO FUTURA	1984
AL VENT	RAIMON	1966
QUANDO	ROBERTO CARLOS	1967
DETALHES	ROBERTO CARLOS	1971
AMIGO	ROBERTO CARLOS	1977
SEVILLA	ROCÍO JURADO	1991
PATRIA	RUBÉN BLADES / SON DEL SOLAR	1988
CAMINANDO	RUBÉN BLADES / SON DEL SOLAR	1991
DOLCE VITA	RYAN PARIS	1983
A QUERER	SALMARINA	1985
TRUE	SPANDAU BALLET	1983
MOMENTS IN LOVE	THE ART OF NOISE	1984
YESTERDAY	THE BEATLES	1965
LET IT BE	THE BEATLES	1970
(I CAN'T GET NO) SATISFACTION	THE ROLLING STONES	1965
GET OFF OF MY CLOUD	THE ROLLING STONES	1965
ALALA DAS MARIÑAS	UXÍA	1995
MALDITA SEA	VICENTE FERNÁNDEZ	1992
LOS DOS HERMANOS	VICENTE / ALEJANDRO FERNÁNDEZ	2005
PEDRO NAVAJA	WILLIE COLÓN / RUBÉN BLADES	1978

Mediterráneo / Mediterrània (59): Catalunya

2009-03-20T03:05:00.002Z

Rafael Subirachs - Bac de Roda (1977)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Rafael Subirachs - Bac de Roda in Bac de Roda (1977)

Mediterráneo / Mediterrània (58): Catalunya

2009-03-20T01:50:00.005Z

Pedres de Girona

Um sítio web de divulgação turística de Girona: Pedres de Girona (Pedras de Girona). Clicando sobre a imagem acede-se-lhe.
A cidade precisa, efectivamente, de maior divulgação. Está obscurecida pela metrópole Barcelona e de algum modo afectada pelo atractivo da parafernália surrealista do Museu Dalí de Figueres e da mundanidade das praias da Costa Brava. Mas é assim e é pena. Em relação a Girona e não só. Existem muitas preciosidades no interior da província de Girona como, de resto, no interior de toda a Catalunha, em particular na metade setentrional que corresponde à historicamente designada como Catalunya Vella. Com o seu ar medieval, Girona é como que o mais visível estandarte das urbes da Catalunya Vella.

Mediterráneo / Mediterrània (57): Catalunya

2009-03-19T01:34:00.009Z

Toni Verdú Carbó - Streets of Girona

Tenho o prazer de conhecer Girona. É um cidade situada no norte da Catalunha, capital da província do mesmo nome. É rica pelo seu nível de vida, mas ainda é mais rica pelo seu património histórico. Na margem direita do Rio Onyar, pouco antes deste confluir com o Ter, um denso casario em torno de estreitas ruas empinadas compõe o seu centro histórico. Quase no topo desse anfiteatro sobressai a catedral. É precisamente esse centro histórico o objecto de um belíssimo álbum de fotos, da autoria de Toni Verdú Carbó que está disponível no Flickr. Ver slideshow a partir daqui.

Salsa y Merengue (44)

2009-03-14T00:22:00.010Z

Héctor Lavoe - Felices horas (1976)

Esta composição de imagens com a música de Felices horas é tecnicamente rudimentar, mas consegue o essencial: evocar os tempos áureos de Héctor Lavoe, o mesmo é dizer, os tempos áureos da salsa clássica.
O destino del cantante de los cantantes parecia já inscrito naquela voz inconfundível, profunda, que soava grandiosamente de forma ora melancólica, ora trágica. Que melhor para o demonstrar que este tema, Felices horas, que é uma simples e bonita música de amor envolvida numa espectacular cadência rítmica?!

Geografia íntima (25)

2009-03-14T00:10:00.002Z

Porto

Tiro ao alvo (24)

2009-03-04T21:19:00.005Z

La Lupe - Puro teatro

Eis um inesperado aproveitamento de Puro teatro: uma sátira a Fidel Castro. Em boa verdade, o reduto mais radical e influente do exílio anti-castrista, em Miami, tem tido sempre, regra geral, posicionamentos pouco inteligentes e desinspirados, desde o Desembarque da Baía dos Porcos ao Bloqueio. No confronto entre castristas e anti-castristas raramente tem havido sensatez e inteligência. Sempre tem sobrado muita retórica e demagogia nos dois bandos. Ao menos este é um exercício que irrompe por terrenos mais imaginativos...

Para siempre boleros! (32)

2009-03-04T02:48:00.011Z

La Lupe - Laberinto de pasiones (1992)

Este álbum é uma compilação da editora canária Manzana para o mercado espanhol, em plena onda revivalista de La Lupe. Onda revivalista que foi impulsionada por um dos filmes de Almodóvar, que incluiu o bolero Puro teatro na banda sonora. Tem um interessante texto do jornalista Diego Manrique com um resumo da acidentada vida da artista. Na selecção de temas constam os mais conhecidos, nomeadamente três boleros de Tite Curet Alonso: Fijense, La tirana e Puro teatro. Destaque-se ainda o bolero Que te pedí, dois bogaloos (Fever e Que bueno boogaloo), assim como a famosa guajira Guantanamera. Acima de todos paira, efectivamente, Puro teatro. Discorre sobre uma letra que se pode considerar um inspiradíssimo insulto, bem ao estilo canalha de Curet Alonso. Depois, culminando na perfeição, temos a interpretação radicalmente arrebatada da descaradona mulata cubana que La Lupe sempre foi... Percebe-se a ouvido desarmado que os boleros de La Lupe são de uma classe especial: sanguinios, febris, viscerais, passionais e este é, precisamente, o melhor exemplo.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

La Lupe - Puro teatro (1969)

Para siempre boleros! (31)

2009-03-04T02:47:00.005Z

Puro teatro

Igual que en un escenario
finges tu dolor barato
tu drama no es necesario
ya conozco ese teatro.

Fingiendo,
que bien te queda el papel
después de todo parece
que esa es tu forma de ser.

Yo confiaba ciegamente
en la fiebre de tus besos
mentiste serenamente
y el telón cayo por eso.

Teatro,
lo tuyo es puro teatro
falsedad bien ensayada
estudiado simulacro.

Fue tu mejor actuación
destrozar mi corazón
y hoy que me lloras de veras
recuerdo tu simulacro.

Perdona que no te crea
me parece que es teatro.

(Hablado)
Y acuerdate que segun tu punto de vista,
yo soy la mala.

Teatro,
lo tuyo es puro teatro
falsedad bien ensayada
estudiado simulacro.

Fue tu mejor actuación
destrozar mi corazón
y hoy que me lloras de veras
recuerdo tu simulacro.

Perdona que no te crea
me parece que es teatro
perdona que no te crea
lo tuyo es puro teatro.

Tite Curet Alonso

Para siempre boleros! (30)

2009-02-28T20:14:00.001Z

Héctor Lavoe - Recordando a Felipe Pirela (1979)

Voz da salsa, Héctor Lavoe, El Cantante, não deixa de ser também uma voz do bolero. Dispersos pelos seus álbuns há vários boleros. É evidente que o timbre da sua voz se presta também a este género; em cadência lenta arrasta um lastro de melancolia que se lhe ajusta perfeitamente. Ora, sucede que, excepcionalmente, este álbum é dedicado só ao bolero. É, aliás, uma homenagem a um bolerista, Felipe Pirela, interpretando temas do seu repertório. Desde a imagem da capa até à matéria musical, passando pelas letras, tudo compõe um invulgar exercício nostálgico, de pendor decadente. A temática dir-se-ia que é própria de radionovela dos anos 50 ou 60: hiper-sentimental e transbordante de lugares-comuns moralistas. A voz apura ainda mais o sabor melancólico, com a perfeita complementaridade da orquestração. O resultado é soberbo.
De Filipe Pirela pouco se pode apurar. Em El libro del bolero, de Tony Évora, há apenas uma menção fugidia, que refere tão-só a sua condição de portoriquenho. Mas não é. Num artigo da Wikipedia fica-se a saber que era venezuelano, que atingiu notoriedade no seu país de origem, também no México e, sobretudo, em Porto Rico. Aqui acabou por se radicar e morreu, assassinado, com 31 anos. Não se esclarece como e esta omissão acentua a estranheza que decorre do relevo que é dado ao modo como se desfez o seu casamento e à relação que se faz com o seu auto-exílio em Porto Rico.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Héctor Lavoe - El infierno in Recordando a Felipe Pirela (1979)

Para siempre boleros! (29)

2009-02-28T20:08:00.005Z

Moncho / Tomatito - Encadenados

Memória do Futebol (13)

2009-02-22T01:25:00.009Z

Europa Top100 2007/2008 - Média de espectadores / Clubes de futebol

A litania recorrente sobre as baixas assistências do futebol português não tem base objectiva de nenhum tipo. Seja sob que perspectiva forem analisados os dados estatísticos, nada permite adoptar tal tese. Aqui fica uma achega: o Top100 das médias de espectadores de clubes nas ligas nacionais europeias na época 2007/2008 (Excluída a Turquia por falta de dados).
Portugal está presente com 4 clubes, 3 dos quais no Top50; de notar que FC Porto e Benfica estão, inclusivamente, no Top40, à frente de clubes como Juventus, AS Roma, Lazio, Fiorentina, Torino, Everton, Tottenham Hotspur, PSV, Olympique de Lyon, PSG... São indicadores impensáveis para os demais países da ordem de grandeza de Portugal, como é o caso da Grécia, República Checa, Bélgica, Hungria, Sérvia e Áustria.
Outros indicadores confirmam que, de facto, nesta matéria, Portugal só é ultrapassado pelas 5 grandes ligas, mais a Escócia e a Holanda. Em termos relativos, comparativamente com o número de habitantes, só será ultrapassado, eventualmente, por estes dois últimos.

(Clicar sobre a imagem, a fim de se obter a visualização da lista)

Fonte: European Football Statistics

Salsa y Merengue (43)

2009-02-20T01:00:00.010Z

Héctor Lavoe - Comedia (1978)

É o álbum mais carismático de Héctor Lavoe, o que sucede devido a incluir o tema que acabou por se tornar como que a sua senha de identidade, El cantante, composto por Rubén Blades. O título do álbum e respectiva imagem de capa reforçam a composição carismática, acentuando o que era cada vez mais evidente: a vida de Héctor Lavoe descambava descontroladamente para terrenos escatológicos entre a comédia e a tragédia. De resto, é um álbum que definitivamente consolida um repertório que se reparte entre a salsa pura e dura e o bolero, consagrando os dotes interpretativos excepcionais em ambos os géneros.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Héctor Lavoe - El cantante in Comedia (1978)

Salsa y Merengue (42)

2009-02-18T23:55:00.031Z

Héctor Lavoe - De ti depende (1976)

Depois de uma fase inicial em que foi voz solista da orquestra de Willie Colón, Héctor Lavoe aparece como protagonista, à frente da sua própria orquestra. Esta, em pouco difere da anterior. O que se passa é que Willie Colón cedeu-lhe a direcção, dedicando-se a outros projectos. Alguns problemas causaram este afastamento, o que, aliás, é mostrado no filme El cantante. Mas não foi um afastamento inamistoso e radical em termos pessoais e menos ainda em termos artísticos. Colón assegura-lhe a produção das gravações e a sonoridade continua a ser a mesma. Este é o segundo álbum desta fase. A voz de el cantante de los cantantes está na plenitude e o envolvimento orquestral está à sua altura. Aqui temos salsa da mais clássica, com o atractivo adicional de estar entrecortada por boleros, onde a voz adquire um lastro melancólico. Mas o tema mais carismático é Periódico de ayer. Este é, digamos, como que a quinta-essência da salsa. Letra e música são do portoriquenho Tite Curet Alonso, o mesmo que compôs o bolero Puro teatro, celebrizado por La Lupe. Do mesmo modo, trata-se de um tema de amor em clave de despeito canalha (e como a voz de Héctor tem um travo canalha!). Mais espectacular ainda é a parte musical, cujo desenvolvimento está poderosamente assente em metais e ritmo, sobre um fundo orquestral grandioso. Daqui se retirou o trecho que foi utilizado para o menu da edição em DVD de El cantante. Pode ainda ser escutado, na versão original e na íntegra durante o genérico final. É, enfim, um clássico da salsa mais clássica. Porém, estão presentes outros temas excepcionais, como Felices horas, Vamos a reír un poco e Hacha y machete. É, em suma, um álbum de referência na história da salsa.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Héctor Lavoe - Periódico de ayer in De ti depende (1976)

Flamenco (36)

2009-02-18T03:03:00.001Z

Navajita Plateá / Alba Molina - Noches de bohemia

Flamenco (35) (2 remake)

2009-02-18T02:00:00.006Z

Manzanita - Mal de amores (1984)

Uma das vias de fusão do flamenco foi na direcção do cançonetismo. Esta via foi sempre uma ligação intermitente, transfigurada segundo as roupagens orquestrais das modas vigentes. Manzanita nunca a desprezou, mas é aqui que se lança nela plenamente. Fê-lo de um modo que constituiu uma ruptura na sua carreira. Com efeito, interrompendo a colaboração com o produtor José Luis de Carlos, fez esta gravação sob a direcção de Jorge Álvarez, vindo da área do pop/rock mais comercial. A CBS disponibilizou acrescidos recursos, os quais consistiram, por exemplo, na participação da Royal Philarmonic Orchestra e do maestro Luís Cobos. O rumo apontava, portanto, para caminhos mais comerciais. Em todo o caso, os resultados de vendas foram decepcionantes, tendo em conta os gastos de produção e as vendas atingidas por álbuns precedentes. Não segurou o seu público mais exigente e não conquistou públicos mais amplos. Sucede, contudo, que este álbum é merecedor de atenção. Os arranjos são pesados, ora dando protagonismo à caixa de ritmos, ora configurando um cançonetismo de aparato. Ainda por cima atreve-se a desplantes falhados, como pegar no La Bohème, de Aznavour, em moldes de zarzuela, ou na copla Los Piconeros com instrumentalização eléctrica... Outros excessos, porém, resultam magnificamente, como certas temas com letras liricamente toscas e de conteúdo ao estilo de macho castigador, onde avulta esse delicioso vademecum do género que é Sin darme cuenta. Nesta linha, o primeiro e último temas são também fortes e sublinham o mano a mano entre orquestrações pesadas e um desempenho vocal pleno de garra. Na verdade, a voz, entre o agreste e o aveludado, estava mais exuberante do que nunca. Para o bem e para o mal, tudo aqui é mais do que quente, é tórrido... Há coisas muito boas e muito más.
Com este álbum maldito, desenterraram-se alguns demónios relacionados com os seus antecedentes machistas (denúncias de assédio e opiniões tonitruantemente polémicas...) e começaram a esboçar-se sinais de uma decadência precoce. Depois do álbum seguinte, La quiero a morir, entrou numa fase de penumbra, de onde só chegaram os tímidos ecos da conversão a uma seita evangélica e os intermitentes testemunhos de uma carreira em retirada, através de uma série de álbuns menores.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Manzanita - Lo averiguaste in Mal de amores (1984)

Memória do futebol (12)

2009-02-14T01:59:00.027Z

Benfica: O mito dos 6 milhões

As informações sobre popularidade dos clubes de futebol são um terreno movediço que exige cautelas, já que mexe com muita paixão. Um exemplo: os 6 milhões de benfiquistas - mito que releva da megalomania. Nada sustenta esse número, na medida em que, na melhor das hipóteses, abrange todo o universo de adeptos de futebol em Portugal. Por outro lado, a diáspora da emigração portuguesa, se bem que extensa (para a proporção do universo de origem), está longe de significar um alargamento de grandeza absoluta que viabilize tal fantasia. Nem, tampouco, se se tiver em conta a população dos PALOPS que fala efectivamente português, e que podemos considerar aculturada, a qual, no total, mal passará dos 10 milhões (sobretudo, à conta de Angola).
Ora bem, pois sucede que recente sondagem da Sport+Markt confirma tudo o que admitia como provável: o universo dos que aqui em Portugal gostam de futebol é de 4,7 milhões. Os que fora de Portugal, na Europa, torcem por clubes portugueses são 2 milhões. Mas... mais interessante: o Benfica é, efectivamente, o clube português, de longe, com mais adeptos, mas são... 2,2 milhões. Em segundo, o FC Porto, com 1,3 milhões e, em terceiro, o Sporting, com 1,1 milhões. Adicionados os adeptos na Europa os resultados são estes: 2,9 (SLB), 1,9 (FCP) e 1,8 (SCP) milhões, respectivamente.
No fundo, estes dados encaixam nos que, em 1992, foram publicados por A Bola, como resultado de uma extensa sondagem: Benfica - 40%; Sporting - 20%; FC Porto - 19%. Uma tendência anotada nessa sondagem apontava num sentido que, entretanto, se confirma: forte reforço do FC Porto pela maior penetração entre os jovens. Ver notícia do Expresso on line que reporta esta sondagem: Benfica só tem 2,2 milhões de adeptos.

Dancing days (22)

2009-02-13T04:13:00.001Z

Rick Astley - Never gonna give you up (1987)

Memória do futebol (11)

2009-02-12T15:46:00.010Z

Clubes mais ricos do mundo

Hoje, na edição do Público, vem a lista dos clubes mais ricos do mundo. É já uma tradição dos últimos anos. Trata-se de um estudo elaborado pela Deloitte para a revista Four-Two-Four (Estudo original: Football Money League 2009).
De notar que é uma lista de rendimentos e não de despesas. Ou seja, difere de qualquer uma que se possa elaborar a partir dos dados mais comuns, referentes aos orçamentos anuais. Por outro lado, sublinhe-se que os critérios seguidos nesta rich list pretendem valorizar a efectiva riqueza estrutural de cada clube; assim, não são tidos em conta os valores correspondentes à venda de direitos desportivos dos jogadores, o que, aliás, torna ainda mais difícil que um clube português a integre - só o Benfica chegou, uma vez, a integrá-la - ver post Memória do Futebol (2).
Tem-se vindo a notar uma luta taco a taco pela liderança entre o Manchester Utd e Real Madrid. Este tem levado a melhor nos dois últimos anos, sendo que neste último, a queda da libra viabilizou a manutenção da liderança. Mas, nem mesmo este factor impediu que continue a haver uma expressiva hegemonia dos clubes da Premier League na lista. São 7 em 20; 4 entre os 10 primeiros.
Eis a lista:

Football Money League 2009
Real Madrid	365,8	M€
Manchester Utd	324,8	M€
Barcelona	308,8	M€
Bayern München	295,3	M€
Chelsea	268,9	M€
Arsenal	264,4	M€
Liverpool	210,9	M€
AC Milan	209,5	M€
AS Roma	175,4	M€
Inter	172,9	M€
Juventus	167,5	M€
OL	155,7	M€
Schalke 04	148,4	M€
Tottenham Hotspur	145	M€
Hamburger SV	127,9	M€
OM	126,8	M€
Newcastle Utd	125,6	M€
VfB Stuttgart	111,5	M€
Fenerbahçe	111,3	M€
Manchester City	104	M€

Memória do futebol (10)

2009-02-12T12:27:00.013Z

Os clubes mais populares do mundo

Sobre o número de adeptos de clubes de futebol há sondagens cujos resultados se encontram na Internet. A maioria dos resultados apresentados são muito resumidos, mas sobre a Argentina, Brasil, Espanha e Itália encontram-se estudos detalhados. Sobre clubes de muitos outros países encontram-se apenas informações indirectas, nomeadamente em fóruns que discutem o assunto. Há ainda sondagens de uma empresa alemã de estudos do mercado desportivo mundial (Sport+Markt), que avaliam a popularidade global. Ponderando todos esses dados, mas tendo como referência o universo correspondente à área do respectivo campeonato nacional, construi este ranking, cujo valor, evidentemente, não é mais do que aproximativo... Notórias omissões (por exemplo, clubes fora da Europa e América Latina) resultam de completa carência de informações.


De 25 a 35 milhões de adeptos
BRA	Flamengo	Rio de Janeiro
De 20 a 25 milhões de adeptos
BRA	Corinthians	São Paulo
De 15 a 20 milhões de adeptos
RUS	Zenith	Sankt-Peterburg
De 10 a 15 milhões de adeptos
ARG	Boca Juniors	Buenos Aires
BRA	Palmeiras	São Paulo
BRA	São Paulo	São Paulo
ENG	Manchester Utd	Manchester
ESP	Real Madrid	Madrid
GER	Bayern	München
ITA	Juventus	Torino
De 7,5 a 10 milhões de adeptos
ARG	River Plate	Buenos Aires
BRA	Vasco da Gama	Rio de Janeiro
ESP	Barcelona	Barcelona
FRA	OM	Marseille
ITA	AC Milan	Milano
RUS	CSKA	Moskva
RUS	Spartak	Moskva
TUR	Fenerbahçe	İstanbul
TUR	Galatasaray	İstanbul
UKR	Dynamo Kyyiv	Kyyiv
De 5 a 7,5 milhões de adeptos
BRA	Cruzeiro	Belo Horizonte
BRA	Grêmio	Pôrto Alegre
ENG	Arsenal	London
ENG	Liverpool	Liverpool
FRA	OL	Lyon
ITA	Inter	Milano
MEX	Chivas	Guadalajara
NED	Ajax	Amsterdam
POL	Wisla	Kraków
RUS	Dinamo Moskva	Moskva

Salsa y merengue (41)

2009-02-05T15:53:00.011Z

Spanish Harlem Orchestra - Across 110St (2004)

No topo do Central Park a 110th Street assinala a entrada no Spanish Harlem, também conhecido como El Barrio. Se na área metropolitana de New York abundam hispanos um pouco por todo o lado, é aqui e no vizinho Bronx onde há a maior concentração. Spanish Harlem fica no extremo nordeste de Manhathan e é lá que estão os símbolos mais visíveis da comunidade porto-riquenha. Foi onde surgiu a salsa. Nessa invenção o protagonismo esteve entre os porto-riquenhos de NY, os newyoricans. Deve-se dizer que tal resultou do facto de constituírem uma comunidade especial, e não só por ser a mais numerosa entre os hispanos... Foram sempre os que mais se destacaram e tornaram-se, portanto, os mais influentes. O facto de recentemente ter surgido uma salsa big band com o nome Spanish Harlem Orchestra está na ordem natural das coisas. E o mesmo se pode dizer de ter editado um álbum com o título Across 110St.
Esta big band é dirigida pelo pianista Óscar Hernández, que se destacou nos grupos que acompanharam Rubén Blades (Seis del Solar e Son del Solar) e nos que acompanharam o percussionista Ray Barretto. Propõe uma certa forma de retorno às origens da salsa e, mesmo, aos seus antecedentes orquestrais. É uma via próxima do jazz, tanto que se pode dizer que estamos em domínios do latin jazz... Neste álbum, o segundo, verifica-se que é uma proposta ao mesmo tempo de renascimento e modernização, cujo resultado é espectacular. De notar ainda a participação vocal de Rubén Blades, que é como que uma cereja no topo do bolo... Em suma, magnífico! Especialmente indicado para quem quer saber o que é salsa da mais pura.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Spanish Harlem Orchestra / Rubén Blades - Como lo canto yo in Across 110St (2004)

Salsa y merengue (40)

2009-01-30T01:28:00.028Z

Héctor Lavoe - El cantante: The originals (2007)

Na sequência do filme El cantante foi editado o álbum da banda sonora, com as interpretações de Marc Anthony; mas também foi editado um outro álbum, com as versões originais, de Héctor Lavoe. É este aqui em apreço, o qual é uma colectânea oportuna, na medida em que permite uma aproximação mais rigorosa à matéria inspiradora do filme.
Héctor tinha uma voz inconfundível. Nas notas incluídas no encarte do CD, da autoria de Ernesto Lechner, diz-se que era uma "voz profunda e aguerrida". Marc Anthony tem dotes de sonero mas não pode, naturalmente, fazer sugerir plenamente essa voz. E não só. Héctor tinha um jeito muito peculiar de vocalizar, jingando, que se integrava magnificamente na fraseologia rítmica da salsa. Além do mais, tinha uma imagem, digamos, de crooner decadente. Aliás, o que se pode caracterizar como decadente confundia-se com uma pose rufia. A temática de muitas das suas músicas, assim como a sua vida, reforçaram essa imagem, que encontra correspondência num dos seus apodos, "El chico malo de la salsa" e na qualificação do seu estilo como salsa brava. O que pode haver de rebelde na imagem dos modernos soneros é mais pop e, portanto, muito mais convencional.
Héctor Lavoe formou com Willie Colón o tandem que lançou a salsa. Foi com eles que a editora Fania se abalançou no propósito de se tornar numa espécie de equivalente latino da Motown ou da Stax. Viviam-se os finais dos anos 60 e inícios dos 70. Era uma parceria fulcral - um, representava a orquestra; o outro, a voz. Em meados de 70 outro grande nome da salsa, Rubén Blades, tornou-se o sucessor de Héctor como vocalista de Colón. Mas este facto, mais do que uma ruptura, representou a consagração de triângulo, pois continuaram as colaborações, só que a três e entrecambiando desempenhos. Basta referir, por exemplo, que El cantante, o tema emblemático, foi composto por Rubén; tema que, aliás, demonstra uma contundente exuberância orquestral. Refira-se, a propósito, que nas composições deste último, como nas composições e arranjos de Colón, há uma grandiosidade sinfónica que encontra na voz de Héctor a correspondência mais adequada.
Note-se, finalmente, que com abundante informação no encarte e abrangendo gravações do período inicial, em que era o vocalista da orquestra de Colón, esta colectânea é mais completa do que a maioria das que existem de Héctor Lavoe, el cantante de los cantantes.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Héctor Lavoe - El cantante in Comedia (1978)

Salsa y merengue (39)

2009-01-26T09:13:00.005Z

Marc Anthony - El cantante (2006)

El cantante termina com esta versão do tema que dá nome ao filme. De notar que no final, são introduzidas imagens reais do funeral de Héctor Lavoe. Por elas se pode verificar a popularidade del cantante de los cantantes.

Salsa y merengue (38)

2009-01-26T08:59:00.001Z

Héctor Lavoe - El Todopoderoso in La Voz (1975)

Salsa y merengue (37)

2009-01-25T02:02:00.016Z

León Ichaso - El cantante (2006)

El cantante como filme, propriamente dito, não é nada de especial, mas vale a pena pela música e pela informação. Essa bela estampa de mulher que é Jennifer López e o seu marido, Marc Anthony, não parece que tenham aqui grandes desempenhos interpretativos. A realização também não parece acertada no ritmo da acção. Em boa verdade, a história é um pouco desconexa e, ao fim e ao cabo, tudo redunda numa espécie de videoclip contínuo. Até certo ponto, ainda bem, pois a música é boa... Trata-se de salsa; Marc Anthony é um bom sonero; a produção musical corre por conta de Willie Colón - figura maior do universo salsero. Porém, o filme propõe-se reconstituir o percurso artístico daquele que foi um dos maiores soneros de sempre, Héctor Lavoe, e é uma pena que a sua vida e carreira não tenham dado azo a um grande filme. As qualidades interpretativas fizeram de Lavoe um mito. A sua vida trágica acentuou a dimensão do mito. Morreu de SIDA, numa decadência assinalada pelo consumo de drogas e tentativas de suicídio. Aliás, o filme não consegue suficiente densidade dramática ao abordar esses momentos. Em todo caso, sublinhe-se a boa música e também o contributo que dá para se entender o caldo de cultura de onde emerge a salsa, essa moderna simbiose de ritmos de Puerto Rico e Cuba com epicentro em Nueva York.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Info IMDB

Salsa y merengue (36)

2009-01-24T20:08:00.017Z

Top 100 Salsa CDs of all time

Em Salsa-Central.com encontra-se uma lista dos 100 melhores CDs de salsa de sempre. A origem está na revista porto-riquenha Primera Hora. Todas as lista deste tipo desencadeiam controvérsia, contudo podem ser uma orientação útil para iniciados.
Diga-se que dificilmente se encontrará algum destes CDs em Portugal. Na verdade, não importa muito, graças à possibilidade de os comprar pela Internet. De Espanha, França e, muito especialmente, dos Estados Unidos pode-se conseguir o que se pretende. A destacar: Amazon.com e CD Universe.

Andy Montañés / La Dimensión Latina	–	Andy Montañés & La Dimensión Latina
Batacumbele	–	Con un poco de songo
Bobby Valentín	–	Algo nuevo
Bobby Valentín	–	Musical seduction
Bobby Valentín	–	Rompecabezas
Bobby Valentín	–	Soy boricua
Celia Cruz / Johnny Pacheco	–	Pete, Celia & Johnny
Celia Cruz / Tito Puente	–	Homenaje a Benny Moré Volumes 1-2-3
Charlie Palmieri	–	Heavyweight / Electro duro
Cheo Feliciano	–	Cheo
Cheo Feliciano	–	Estampas
Cheo Feliciano	–	Sentimiento, tú...
Conjunto BorinCuba / Justo Betancourt	–	Conjunto BorinCuba with Justo Betancourt
Domingo Quiñónez	–	Poeta y guerrero
Eddie Palmieri	–	Champagne
Eddie Palmieri	–	Lo que traigo es sabroso
Eddie Palmieri	–	Superimposition
Eddie Palmieri	–	The sun of latin music
Eddie Palmieri / Tito Puente	–	Masterpiece
El Gran Combo	–	40th anniversary live!
El Gran Combo	–	Acangana
El Gran Combo	–	Nuevo milenio, el mismo sabor
El Gran Combo	–	Happy days
El Gran Combo	–	Mejor que nunca
El Gran Combo	–	Unity
Familia RMM	–	Combinación perfecta
Fania All Stars	–	Commitment
Fania All Stars	–	Live at the Cheetah Vol # 1 & 2
Fania All Stars	–	Live at Yankee Stadium Vol # 1 & 2
Frank Ferrer	–	2013
Frankie Ruiz	–	Mi historia: Edición limitada
Gilberto Santa Rosa	–	Esencia
Gilberto Santa Rosa	–	Perspectiva
Héctor Lavoe	–	Comedia
Héctor Lavoe	–	La voz
Impacto Crea	–	Impacto Crea
Ismael Miranda	–	Así se compone un son
Ismael Rivera	–	Eclipse total
Ismael Rivera	–	El sonero mayor
Ismael Rivera	–	El único
Jimmy Bosch	–	Soneando trombón
Joe Batan	–	Riot
Joe Cuba Sextette	–	Comin’ at you
Joe Cuba Sextette	–	Wanted dead or alive
Johnny Pacheco	–	El maestro
Johnny Pacheco / Pete “El Conde” Rodríguez	–	De nuevo los compadres
Johnny Pacheco / Pete “El Conde” Rodríguez	–	Champ
Justo Betancourt	–	Distinto y diferente
Justo Betancourt	–	Pa’ bravo yo
La Conspiración	–	Ernies conspiracy
La Solución / Frankie Ruiz	–	La Solución with Frankie Ruiz
Lalo Rodriguez	–	Simplemente Lalo
Larry Harlow	–	Electric
Larry Harlow	–	Larry Harlow
Larry Harlow / Ismael Miranda	–	Tribute to Arsenio Rodriguez
Lebrón Brothers	–	Salsa y control
Louie Ramírez / Ray de la Paz	–	Con caché!
Luis “Perico” Ortiz	–	Sabor tropical
Luis “Perico” Ortiz	–	Super salsa
Machito	–	Carambola
Machito / Lalo Rodriguez	–	Fireworks
Manny Oquendo / Libre	–	Ahora!
Marvin Santiago	–	Fuego a la jicotea
Oscar D’León	–	Oro salsero: The best of Oscar D’León
Pete “El Conde” Rodriguez	–	Este negro si, es sabroso
Puerto Rico All Stars	–	Los Profesionales & Puerto Rico All Stars Volumes 1 & 2
Rafael Cortijo y su Combo	–	Baile con Cortijo y su Combo
Rafael Cortijo y su Combo	–	Bueno…Y qué?
Rafi Leavitt	–	Jíbaro soy
Ray Barretto	–	El Ray criollo
Ray Barretto	–	Indestructible
Ray Barretto	–	Que viva la música
Ray Barretto	–	Ray Barretto
Ray Barretto	–	Ricanstruction
Ray Barretto	–	Acid
Richie Ray / Bobby Cruz	–	Agúzate
Richie Ray / Bobby Cruz	–	Los durísimos
Roberto Roena y su Apollo Sound	–	Gold
Roberto Roena y su Apollo Sound	–	Roberto Roena y su Apollo Sound # 6
Roberto Roena y su Apollo Sound	–	Roberto Roena y su Apollo Sound # 7
Rubén Blades / Son del Solar	–	Antecedente
Sonora Ponceña	–	Fuego en el 23
Sonora Ponceña	–	Musical conquest
Sonora Ponceña	–	Unchained force
The Alegre All Stars	–	They just don’t make’mlike this anymore!
The CESTA All Stars	–	Volumes 1 & 2
Típica 73	–	Salsa encendida
Típica 73	–	The two sides of Típica 73
Tito Puente	–	Cuando suenan los tambores
Tito Puente	–	Dancemania
Tito Puente	–	Para los rumberos
Tito Rodriguez	–	El doctor
Tommy Olivencia	–	Planté bandera
Willie Colón / Celia Cruz	–	Willie & Celia
Willie Colón / Héctor Lavoe	–	Cosa nuestra
Willie Colón / Héctor Lavoe Willie Colón / Héctor Lavoe	– –	La gran fuga El juicio
Willie Colón / Héctor Lavoe	–	Lo mato... si no compra este LP
Willie Colón / Rubén Blades	–	Metiendo mano
Willie Colón / Rubén Blades	–	Siembra
Willie Rosario	–	From the depth of my brain
Willie Rosario	–	Nuevos horizontes

Salsa y merengue (35)

2009-01-23T01:10:00.003Z

Rubén Blades / Son del Solar - Caminando (1991)

Salsa y merengue (34)

2009-01-16T23:54:00.006Z

Gilberto Santa Rosa - De cara al viento (1994)

Foi o último álbum que Gilberto Santa Rosa gravou com a sua orquestra. Chegara até aqui, ao longo de uma dúzia de anos, com uma orquestra estável, sendo que, até determinada altura, nos espectáculos e discos apresentava-se como Gilberto Santa Rosa y su orquesta. Dir-se-ia que é em jeito de consagração que, no encarte, aparecem, em destaque, cada um dos componentes da orquestra, agrupados em trompetas, saxofon, trombones, percusion, coro, bajo y piano. Ao todo são treze músicos. O conteúdo atesta o virtuosismo da trupe. É, efectivamente, um desempenho empolgante. Contudo, para tão gratificante constatação de riqueza orquestral, assinale-se também algo inusitado: a presença de cordas. Evidentemente, tal extravasa do âmbito salsero e não poderia estar a cargo da sua orquestra. Com efeito, é um conjunto de músicos convidados que trás a sonoridade de violinos, violoncelos e violas... O que se nota no início de vários temas. Este envolvimento sinfónico confere uma personalidade particular ao álbum e acentua o carácter estilístico do Caballero de la salsa, levando a extremos de suavidade a aliança entre ritmo e melodia. Sem nunca sair da salsa, note-se. Aliás, dá-se o caso que, numa meia-dúzia de temas, não deixa de arremeter com salsa bem caliente... Em suma, espectacular!

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Gilberto Santa Rosa - Mal herido in Cara al viento (1994)

Mediterráneo / Mediterrània (56)

2009-01-16T23:48:00.011Z

Raimon - Al vent / La pedra / Som / A cops (1963)

Raimon canta Al vent. É um dos mais emblemáticos temas deste cantautor de Xàtiva, terra onde se fala valenciano, o dialecto catalão que, pela fonética, se aproxima do castelhano. É, sublinho, um tema emblemático. Tenho o EP original, com o "fritado" próprio do vinil muito usado. Comprei-o, em segunda mão, por 15 euros, há ano e meio em Barcelona. Data de 1963 e é material de valia entre coleccionadores. É um símbolo de um tempo e de um país (D'un temps i d'un país é título de um outro tema de Raimon e foi retomado por Serrat como título de um álbum evocativo dos tempos áureos da cançó).
Al vent foi, nos anos 60, um hino anti-franquista. Diz Raimon que lhe surgiu quando, estrada fora, em cima de uma vespa, se dirigia de Xàtiva a Valencia, onde era aluno de História. Na letra e cadência transporta sentimento de rebeldia. Por isto e pelo facto de não ser cantado na lengua del imperio, tornou-se emblemático; basta dizer que trinta anos depois de ter sido gravado, a efeméride foi pretexto para o espectáculo de onde este vídeo foi extraído. Já agora, repare-se que, no palco, atrás de Raimon, estão Luís Cília e Paco Ibañez. Pode-se ainda ver Joan Manuel Serrat cantando emotivamente. Ao fundo está uma tela gigante que reproduz a pintura que Joan Miró fez para a capa do álbum de Raimon, Cançons de la roda del temps.

Raimon - Al vent (Barcelona, Palau Sant Jordi, 1993)

Mediterráneo / Mediterrània (55): Valencia (37 remake)

2009-01-16T17:12:00.005Z

Valencia (anos 50) (2)

Mediterráneo / Mediterrània (54): Valencia (37 remake)

2009-01-16T17:05:00.005Z

Valencia (anos 50) (1)

Mediterráneo / Mediterrània (53) (34 remake)

2009-01-16T17:01:00.006Z

Raimon - Nova integral Edició 2000 (2000)

Raimon (Ramón Sanchis Pelejero) é o decano da cançó catalana, mas não é propriamente catalão, é valenciano. Nasceu em Xàtiva, no sul da província de Valencia. Convém saber que a área linguística catalã estende-se pelo litoral das terras valencianas até ao sul da província de Alicante. As localidades de Elx (Elche) e Crevillent, já próximas de Murcia, assinalam os seus limites meridionais. A forma valenciana de falar catalão (valencià) diferencia-se por uma fonética de vogais mais abertas e por um vocabulário com certas especificidades, uma boa parte das quais de origem árabe. Juntamente com um punhado de intelectuais valencianos, onde avulta Joan Fuster, Raimon foi, nos anos 60 e 70, intérprete de um ideal pan-catalanista que se traduzia no conceito Països Catalans - comunidade linguística entre Principat (Catalunya), Illes (Menorca, Mallorca, Eivissa) e País Valenciá. Tornou-se figura de proa do catalanismo. Mas, em boa verdade, foi mais do que isso, foi uma dos primeiros cantautores com projecção e nessa medida chegou a ter notoriedade em toda a Espanha, apesar de ter cantado sempre só em catalão. Alguns dos hinos antifranquistas dos anos 60 foram da sua lavra. Em qualquer lugar de Espanha os seus espectáculos transformavam-se em comícios. Porém, a sua música foi-se desenvolvendo para além das intervenção política. No início, a crua simplicidade da sua música, assente numa simples guitarra e em acordes lineares, fazia ressaltar uma voz poderosa e expressiva. Este trunfo sempre o manteve. Mas, já em 1966 havia sinais num outro sentido. Nesse ano saiu o álbum Cançons de la roda del temps, onde Raimon pôs em música poemas de Salvador Espriu e tinha uma capa da autoria de Joan Miró. Esta linha levá-lo-ia mais tarde aos poetas valencianos de finais da Idade Média, como Ausiàs March. Nos anos 80 e 90 estava já longe do panfletarismo, apostando por uma via mais valiosa de canção de texto.
Em 2000 é lançada uma reedição de toda a sua carreira discográfica em 10 volumes. No sexto consta Cançons de la roda del temps, não na versão original, mas numa outra, que havia sido entretanto gravada em 1981. A voz ainda poderosa e límpida de Raimon e o adusto lirismo de Espriu proporcionam uma experiência tão interessante como na versão original.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Raimon in Escriptors

Raimon in Wikipedia

Raimon - Cançó del matí encalmat (1981) in Raimon: Nova integral (2000)

Tiro ao alvo (23)

2009-01-12T12:03:00.001Z

Medina Carreira in Nós por cá (SIC) (05/01/2009)

Cuore Matto (24) (9 remake)

2009-01-06T01:11:00.004Z

Ornella Vanoni - La voglia di sognare (1974)

Nos anos 70, um pouco em contra-tendência, a canção italiana atinge a sua plenitude. É um facto que o Festival de San Remo estava cada vez mais longe do esplendor da década anterior, mas, em contrapartida, a produção discográfica utiliza meios de produção mais modernos, incorporando, pontualmente, alguns elementos oriundos do pop/rock. A perda de importância do cançonetismo, em Itália, traduz-se, assim, mais no plano quantitativo e, eventualmente, comercial, do que no plano substantivo da qualidade. É o que se passa com Ornella Vanoni, uma das consagradas dos tempos áureos de San Remo.
La voglia di sognare apresenta uma linha melodiosa homogénea. Contudo, o repertório não deixa de ser relativamente variado, com duas versões de temas franceses e uma versão de um tema brasileiro, sendo os oito restantes temas inéditos de consagrados compositores italianos. O valor do conjunto é elevado, mas o destaque vai para Un mondo di più, de Lucio Dalla e Sergio Bardotti - um sugestivo tema de amor que prova como a voz de Ornella, apesar de frágil, pode ser insinuante e quente...

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Ornella Vanoni - Un mondo di più in La voglia di sognare (1974)

Cuore matto (23)

2009-01-06T01:10:00.002Z

Mina - L'importante e' finire in La Mina (1975)

Viagens (67): Norte de Itália / Julho - Agosto de 2001 (10)

2009-01-06T01:09:00.005Z

7º Dia (6ª Feira)

O último dia foi dedicada às compras, tanto quanto o remanescente de liras e saldo do Visa permitissem. Entretanto, aprendi que os bilhetes para os eléctricos (e metro), no valor de 2.000 liras, eram exclusivamente comprados em bares, quiosques e estações de metro. Finalmente, o calor abrandara. Comecei por me dirigir à estação de Cadorna para me assegurar que era dali que saía o comboio para o aeroporto. Depois fui caminhando até ao centro. Não consegui encontrar a igreja desconsagrada que funcionou nos anos 70 como estúdio e onde Mina gravou alguns dos seus melhores discos.
Passei junto ao Castelo Sforzesco. É uma construção austera, com uma torre imponente, que se situa num parque. Os Sforza dominaram o Milanado nos finais da Idade Média. Depois, o território passou para a soberania da Casa de Áustria, vindo a integrar o Império Espanhol. Em meados do século XVII passou para o Império Austríaco. Assim se manteve até ao Rissorgimento. Há vestígios do domínio espanhol, mas há muitos mais do domínio austríaco. Até meados do século XIX as pessoas cultas dominavam tanto o italiano como o alemão. O povo falava milanês, o qual já não se ouve hoje em dia nas ruas - parece que subsiste nas zonas rurais. Escutei-o numa rádio local (Radio Meneghina) e soa assim como que uma mistura de italiano com francês.
Do Castelo Sforzesco parte a elegante Via Dante, que está reservada a peões... e bicicletas. Diga-se, que é frequente ver gente a andar de bicicleta, tanto nestas artérias como nas de trânsito normal. O castelo ainda dominava, ao fundo, quando uma curva me fez desaguar no Duomo.
Perdi-me nas livrarias e lojas de discos situadas à volta do Duomo. Não me admirei com a ampla oferta de temas de arte e arquitectura. A de mapas é também muito boa. Há uma abundante literatura sobre futebol. Quanto às lojas de discos, é visível que a fórmula Virgin é mais bem sucedida que a fórmula FNAC, ao contrário do que sucedeu em Espanha e Portugal.
Os quiosques têm uma oferta variada, quer pelas revistas, quer pelos diários provinciais. Contudo, em Milão mais de metade das pessoas que levam jornais nas mãos (e são muitas), fazem-no com o Corriere della Sera, que desde há muito (pese o nome) passou a ser matutino. Entre os quatro jornais de informação geral de difusão nacional, um está sediado em Roma (La Repubblica), outro em Turim (La Stampa) e os outros dois em Milão (Corriere della Sera e Il Giornale). São magníficos no conteúdo e conservadores no seu grafismo – as primeiras páginas têm texto, não são dominadas por grandes títulos e fotos. A ascensão de La Repubblica tem sido notável – é o hoje o jornal da opinião de esquerda, a nível nacional, equivalente ao El País, em Espanha. O Corriere della Sera é conservador moderado e traduz uma sensibilidade própria da burguesia do Norte de Itália. Entre os dois, a disputa pela liderança é cerrada e faz-se acima dos 700.000 exemplares de venda média diária! A vantagem vai ainda para o Corriere. Mais atrás, vem o jornal ligado à FIAT - La Stampa (300.000) - e o que de melhor produziu a constelação mediática de Berlusconi, o Il Giornale (250.000). Aqui, os índices de leitura de jornais são altos, mas a média nacional é inferior à de Espanha, algo que só se percebe se se souber que a sul de Roma esses índices são os mais baixos de toda a União Europeia.
Milão, estando muito longe de ser dominada pelo turismo, proporciona uma noção mais precisa da realidade social italiana. Impressionou-me a quantidade de orientais e árabes que vi. Era de esperar ver alguns negros com a tez própria dos somalis ou etíopes (antigas colónias italianas). Vi-os, de facto, mas em quantidade menor do que magrebinos, paquistaneses, tailandeses, vietnamitas... Finalmente, devo referir que os contactos com italianos deram-me deles uma imagem de simpatia natural, sorridentes e solícitos.
O comboio que me levou ao aeroporto de Malpenza, a meio da tarde, durou quase uma hora no trajecto. A minha última imagem de Itália foi, o avião levantando voo, a panorâmica do Lago di Como, do Lago Maggiore e dos Alpes. Bela imagem!

Argel - Cairo - Beirute (5) (Cinecittà 3 bis)

2009-01-04T01:28:00.006Z

Gillo Pontecorvo - A batalha de Argel [La battaglia di Argeli (1966)]

Nos anos 50 e 60 a produção cinematográfica italiana era prolífica. Na Europa, os estúdios da Cinecittà eram os que mais filmes faziam. A variedade e a qualidade eram diversificadas. Abrangiam-se todos os géneros e públicos. Esse passado brilha com fulgor. Tanto, que qualquer história do cinema reserva lugar destacado para o neo-realismo italiano (anos 40 e 50), exalta o melhor do western spaghetti (anos 60 e 70), não ignora a melhor comédia (anos 50, 60 e 70) e regista o impacto comercial de variados géneros populares (anos 50 e 60). Contudo, existem filmes que podem não ser tão facilmente detectados, já que não são enquadráveis nesses géneros. É o caso deste.
O género é docudrama político-militar. O tema é a Guerra da Argélia. Não é um documentário, mas parece. Na verdade, é um exemplo de integração de uma trama ficcional num contexto histórico. Tem implicações políticas, pelo que esta guerra representou - o ponto mais dramático do processo de descolonização dos anos 50 e 60. Note-se que o realizador tinha um empenho político - era militante do PCI, à semelhança de outros realizadores italianos (incluindo alguns dos mais famosos) e que é uma co-produção italo-argelina. Dir-se-ia reunir todos os ingredientes para ser um instrumento propagandístico. Em boa verdade, não se pode dizer que não o seja, porque a realidade que retrata é favorável à causa da descolonização. Mas, há seriedade na abordagem. Cenas de guerra suja são-nos apresentadas com crueza e protagonizadas por ambas as partes. É particularmente arrepiante a frieza com que três mulheres árabes levam e colocam bombas em cafés para causar o maior número de vítimas entre civis. Não menos arrepiante é a inteligência cruel do Coronel Mathieu, chefe militar francês nessa Argel insurrecta. Corresponde ao Tenente-Coronel Jacques Massu, a quem a esquerda crismou como o "carrasco de Argel". Mas, o filme evita um retrato simplista deste personagem. Aliás, não escamoteia que a sua estratégia foi decisiva para uma viragem que desembocou numa vitória. Foi uma vitória fatalmente provisória, mas, dadas as circunstâncias, foi notável. O fatalmente prende-se com uma realidade que não podia ser ultrapassada, da qual fazia parte a empedernida cegueira dos pieds-noires (colonos), que teria que deitar tudo a perder, fosse como fosse... O que se pode entender através de algo que o filme atira à cara do espectador: a sociedade franco-argelina assentava numa profunda discriminação, num apartheid. Somos levados tanto ao interior da Kasbah como passamos pela mentalidade e forma de vida do pied-noir. O contraste é violento. É um cenário de tragédia sem solução. Na Argélia, como em muitas outras colónias ficaram todos as perder.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Info IMDb

Gillo Pontecorvo - La battaglia di Argeli (Trailer)

Argel - Cairo - Beirute (4)

2009-01-04T00:44:00.005Z

Chaba Zahouania - Nights without sleeping (1988)

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Chaba Zahouania - Goulou limma (1988)

Argel - Cairo - Beirute (3)

2009-01-04T00:39:00.014Z

Robert Fisk - A Grande guerra pela civilização (2008) [Great war for civilisation (2005)]

Robert Fisk é um jornalista inglês, correspondente no Médio Oriente há mais de trinta anos. A partir de Beirute tem trabalhado para meios de comunicação social britânicos, nomeadamente o The Times e o The Independent. Poucos terão tanto conhecimento e experiência desta região. Tem-se destacado, não só por isso, mas também por uma abordagem que divulga expressiva e detalhadamente a visão e a perspectiva dos muitos ressentimentos e enfrentamentos em relação ao Ocidente. Tal abordagem tem-lhe feito abrir portas que não se abrem facilmente a jornalistas ocidentais; tem-lhe garantido acesso a fontes privilegiadas de informação. Basta dizer, por exemplo, que Bin Laden foi por ele entrevistado duas vezes - uma no Sudão; outra no Afeganistão. Na verdade, Fisk demonstra a preocupação de entender as razões do outro lado, levando o princípio da neutralidade jornalística a limites que podem, inclusivamente, ser mal-entendidos no mundo ocidental. Em boa verdade, dá-nos pistas para entender equívocos, omissões e contradições em que o Ocidente tem incorrido e que têm contribuído para o arrastamento e agravamento de problemas. O conflito israelo-palestiano é o mais importante, mas está longe de ser o único numa lista que começa, pelo menos, no tempo da I Grande Guerra, aquando do desmoronamento do Império Otomano. É o desfile de uma história de contumaz sobranceria, incompreensão e displicência por parte do Ocidente. Pode-se dizer que, de alguma forma, esta é a tese do livro.
O caudal informativo é portentoso. As descrições são detalhadas e abrangem situações limite, muitas vezes vividas na primeira pessoa. Diga-se, já agora, que Fisk corporiza a figura romântica do correspondente de guerra. Contudo, o livro, se bem que assente nas suas reportagens e artigos, está muito além de uma compilação. É uma síntese com nexo temático em torno dos grandes problemas do Médio Oriente, sendo este aqui um conceito que abrange o mundo árabe (desde o Magrebe), turco, persa, afegão e o indiano islamizado. Para além disso, faz incursões até à I Grande Guerra - "a guerra do seu pai" -, que acabam por ser muito mais pertinentes do que se possa imaginar... Não segue uma orientação cronológica. Está próximo de ser uma síntese de história contemporânea, regional com algumas limitações advindas do facto de ser feita por um jornalista. Contudo, a condição de jornalista propicia também vantagens, como a de se conseguir imagens impressivas de tantas e tantas situações extremas, que têm o condão de fazer perceber e sentir a realidade mais eficazmente do que através de descrições genéricas filtradas por conceitos académicos. Mais do que isso; em matérias como o genocídio arménio (remonta ao desmoronamento do Império Otomano e construção da Turquia moderna) e como a carnificina da Guerra Irão-Iraque, tornam-se pertinentes as descrições fortes, dadas as circunstâncias de omissão que têm rodeado esses extraordinários acontecimentos.
Maneja-se tão vasta e diversificada informação que, muitas vezes. surgem perguntas que não têm resposta. Apetece complementar a leitura desta obra com informações de índole histórica que dêem uma compreensão mais profunda. E já agora, questionarmo-nos se aquilo que atrás referi como tese do livro não será tão-só um dos aspectos para a compreensão dos problemas do Médio Oriente, porventura não o mais decisivo. Com efeito, muita da informação fornecida pode ir ao encontro de outras teses, nomeadamente, as que sustentam que os problemas essenciais preexistiam e já estavam configurados antes do choque contemporâneo com o mundo ocidental.
Uma nota final para um aspecto salientado na recensão critica feita no Público - as deficiências de tradução. No mínimo, parece que os tradutores não estarão suficientemente familiarizados com certos aspectos da cultura árabe. Designar Oum Kalsoum como cantor - ela que foi um autêntico mito, ícone maternal da cultura popular árabe - é, só por si sintomático...

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Argel - Cairo - Beirute (2)

2009-01-03T01:07:00.002Z

Oum Kalthoum - Al Atlaal (extracto) (1966)

Salsa y merengue (33) (7 remake)

2009-01-01T03:12:00.008Z

Willie Colón / Rubén Blades - Siembra (1978)

Este álbum, editado pela Fania, produzido e dirigido pelo novaiorquino Willie Colón, composto e interpretado pelo panamenho Rubén Blades, é consensualmente considerado o mais importante na história da Salsa. Sobressai, desde logo, o facto de conter o famosíssimo tema Pedro Navaja, crónica de um marginal hispano de Nova York, cuja letra e desenvolvimento rítmico marcarão um estilo de referência. Contudo, os demais temas são magníficos, com destaque para a mordaz crítica social do tema incial, Plástico, (que começa em irónico ritmo disco...), para a sabrosura de Buscando guayaba e para a melodiosa Dime. No seu conjunto constitui uma álbum programático, quer pela proposta artística, quer pela temática, a qual se pode resumir no lema: orgulho hispano.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Willie Colón / Rubén Blades - Buscando guayaba in Siembra (1978)

Salsa y merengue (32)

2008-12-31T11:45:00.010Z

Gilberto Santa Rosa - Expresión (1999)

É, sem dúvida, um dos mais notáveis álbuns de Gilberto Santa Rosa e, ao mesmo tempo, um dos mais emblemáticos, porque ostenta um dos maiores hits da sua carreira (Que alguien me diga) e porque aponta uma tendência que se consolidará nos anos vindouros. Essa tendência consiste em compatibilizar a condição de sonero com uma emergente faceta de baladeiro. É sintomático que, a partir daqui se torne comum o recurso a versões alternativas (balada vs salsa), tal como, por exemplo, ocorreu com Marc Anthony. É uma estratégia comercial que tem proporcionado um punhado de baladas interessantes e não tem impedido que continue a haver, de forma dominante, muita e boa salsa.
Um dos aspectos mais estimulantes das gravações do Caballero de la Salsa, que é a riqueza orquestral, encontra aqui um dos seus pontos mais altos Na verdade, trata-se de uma produção muito cuidada, com evidentes pretensões comerciais. Não é apenas Que alguien me diga, em versão salsa e versão balada, tendo esta última sido um hit (sendo que, a versão salsa, é que o mereceria... ); é também o explosivo tema de entrada, Dejate querer, que disfere, mesmo no mais sisudo, incontroláveis impulsos dançarinos... E há ainda mais uma meia-dúzia de temas muito bons. Tanto quanto parece, tais pretensões comerciais conseguiram os seus objectivos: ultrapassaram-se os limites do mercado salsero tradicional (Nueva York, Puerto Rico, Santo Domingo, Caracas, Miami) e alcançou-se toda a Hispano-América. Abriu-se, inclusivamente, uma porta para a Europa, timidamente, através do mercado espanhol.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Gilberto Santa Rosa - Que alguien me diga (versión salsa) in Expresión (1999)

Gilberto Santa Rosa - Dejate querer in Expresión (1999)

Boulevard nostalgie (29)

2008-12-31T11:18:00.008Z

Edith Piaf - Platinum collection (2007)

Esta colectânea de Edith Piaf é constituída por 45 temas divididos por 3 CDs. Para além de abranger tudo o de mais importante, tem uma introdução escrita e notas informativas sobre cada tema. Para os mais exigentes saiba-se que há 2 edições integrais das suas gravações: uma, luxuosa, ligeiramente acima dos 100€ e outra, minimalista, por um incrível preço que anda na casa dos 25€! As gravações de Edith Piaf estenderam-se pelos anos 40, 50 e início dos 60. Era uma época em que, pelo menos fora dos EUA e, eventualmente, da Grã-Bretanha, não havia ainda álbuns LP. Na verdade, o formato esmagadoramente dominante era o EP de 78rpm, que permitia, no máximo 4 canções - duas de cada lado. Os primeiros álbuns apareceram como compilações dessas edições. Presumo, portanto, que de Piaf jamais tivessem existido álbuns de originais. Nestas circunstâncias as compilações têm uma importância especial e para os amantes da música é chocante que em relação aos artistas cuja carreira discográfica passou à margem dos LPs, raramente existam compilações criteriosas e informativas. Piaf, graças à projecção que tem, ainda assim é uma das excepções, pois, como referi, dela existem duas compilações integrais e uma compilação de média dimensão e qualidade aceitável como esta.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Edith Piaf - Mon manège à moi (tu me fais tourner la tête) (1958)

Boulevard nostalgie (28)

2008-12-31T00:34:00.002Z

Jacques Dutronc - Il est cinq heures, Paris s'éveille (1968)

Boulevard nostalgie (27)

2008-12-30T23:49:00.012Z

François Margolin - Paris, la visite (2002)

Antes de mais, diria que estamos perante o non plus ultra dos documentários sobre cidades. A Montparnasse Édtions culmina aqui a reconhecida qualidade de excelência da colecção La visite. Tudo é excepcional: o texto, que reune as qualidades literárias às informativas; o conceito que lhe está subjacente, o qual reproduz num ciclo de 24 horas a evolução histórica da cidade; a fotografia, suavemente oscilando do poético ao realista; a música, através de temas alusivos à cidade apresentados como videoclips originais. Este último aspecto merece relevo, pois basta dizer que o primeiro clip é Il est cinq heures, Paris s'éveille, de Jacques Dutronc e o último é Mon manège à moi, de Edith Piaf. Diferentes facetas da cidade são apresentadas e de modo exaustivo. Mesmo para quem conhece Paris não deixará de descobrir mais atractivos.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Paris, la visite - Sítio Oficial

François Margolin - Paris, la visite (Extracto)

Tour de France (2)

2008-12-30T00:32:00.007Z

Mark Daniels / Marc Bessou - France, la visite (2000)

Sobre França, antes de haver gravações com vistas aéreas, já havia com passeios de superfície e interiores. Da mesma editora de La France vue du ciel temos este France, la visite, cujo realizador é o norte-americano Mark Daniels. Este tipo de documentário oferece outras possibilidades. A Geografia cede um pouco frente à História e à Arte. Em boa verdade, este género complementa as paisagens aéreas. A produção e a matéria-prima são soberbas. Entre o muito que se poderia destacar, selecciono, por exemplo,os castelos do Loire. Se alguém tem dúvidas de que a França é em matéria de requinte e bom-gosto um paradigma de civilização, encontra aqui uma resposta.
Também em relação a este documentário há que apontar como único defeito o muito que fica de fora. Não se trata tanto da superficialidade com que Paris é tratada - compreensível se se tiver em conta que a editora contempla com documentário específico, como faz, aliás, com o Louvre e com Versailles, mas as cidades e regiões que são omitidas no La France vue du ciel e ainda outras mais. A opção é, porém, assumidamente mais intensiva que extensiva e assim há que a entender.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

France, la visite - Sítio Oficial

Tour de France (1)

2008-12-30T00:22:00.006Z

Sylvain Augier - La France vue du ciel (2006)

Existem muitas séries de gravações video com vistas aéreas de Espanha. O já veterano A vista de pájaro é nesta matéria uma referência histórica. De Itália também existe alguma coisa, que sem alcançar a sofisticação das produções espanholas, não deixa de reflectir as belezas sem paralelo desse país. Procurando se haveria algo semelhante sobre França, encontrei este duplo DVD. Deve-se dizer que, tecnicamente, está ao nível do que melhor se tem feito em Espanha, o que, atendendo às belezas paisagísticas do hexágono, é o mesmo que dizer que é muito bom. Com efeito, a produção é cuidada e o único defeito a apontar é o ser menos exaustivo do que devia... Quase tanto como na produção análoga que conheço sobre Itália, aqui fica-se com água na boca pelas omissões e escassez de desenvolvimento. Todo o Norte é ignorado. O mesmo sucede com cidades como Rennes, Bordeaux, Toulouse, Nice, Lyon e Strasbourg. As maiores cidades são, efectivamente, o mais clamoroso do que está omitido. Em contrapartida, a cobertura do Vale do Loire e da Córsega, por exemplo, são satisfatórias. O que fica registado e a forma como fica é, porém, belíssimo. A registar especialmente a sobriedade dos comentários e da banda sonora.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

La France vue du ciel - Sítio Oficial

Sylvain Augier - La France vue du ciel (Trailer)

Tiro ao alvo (22)

2008-12-28T14:59:00.018Z

Laurent Cantet - Entre les murs [A turma] (2008)

É um filme francês feito com poucos recursos, mas laureado com a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Num mercado cinematográfico cada vez mais dominado por Hollywood é saudável que um filme assim consiga encontrar lugar. Acresce que o filme não só se afasta dos padrões de evasão como procura uma aproximação à realidade. Nesta procura recorre a fórmulas que em tempos caracterizaram alguns exemplos de neo-realismo, como o facto dos actores não serem profissionais e, inclusivamente, do protagonista, François Bégaudeau, ser o próprio professor que escreveu o livro que serve de argumento. Além do mais, ao debruçar-se sobre a realidade escolar, mexe numa ferida actual: o problema da educação. Fá-lo numa perspectiva de professor, note-se; o que, desde logo permite que se percebam alguns problemas concretos que o exercício desta profissão, hoje em dia, acarreta. Mas a origem e os efeitos destes problemas têm uma escala muito ampla e implicam toda a sociedade.
Desde logo se impõe uma reflexão preliminar: o problema da educação é global; parece-se colocar-se ao nível da generalidade das sociedades ocidentais. Qualquer professor português considerará as cenas e personagens estranhamente familiares. Basta referir que um dos problemas que atravessa o filme, o choque étnico, está cada vez mais presente nas nossas escolas, através do mesmo tipo de conflitos. É claro que a dimensão não é a mesma, mas a sua natureza é a mesma. Mas há um outro aspecto a realçar: os efeitos transversais da cultura pop. Na verdade, a cultura pop que nasceu e se afirmou ao longo dos anos foi impregnando mentalidades, ao mesmo tempo que se transformou num grande negócio. Música e roupa e outros gadgets (na verdade tudo tende a reduzir-se à condição de gadget...) transformaram-se num extraordinário negócio, mas sustentam-se em atitudes, comportamentos e modos de pensar. O individualismo agressivo, o hedonismo compulsivo e a rejeição da autoridade são o resultado à vista. Até que ponto a eficácia da escola é compatível com isto? Os jovens do filme, assim como uma boa parte dos jovens das nossas escolas enquadram-se nestes padrões. A escola não tem podido adaptar-se a esta situação sem, em última análise, pôr em causa a essência da sua função. Parece cada vez mais pertinente voltar a dotar a escola de princípios efectivos de valorização de autoridade e de esforço individual e assumi-los sem complexos e ambiguidades. Este será, em todo o caso, apenas o ponto de partida para a recuperação do seu lugar social e pressupõe, claro está, decisões políticas de fundo.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Blog A turma

Laurent Cantet - Entre les murs [A turma] (Trailer)

Salsa y merengue (31)

2008-12-27T03:14:00.008Z

Gilberto Santa Rosa - Retrospectiva em video

Salsa y merengue (30)

2008-12-05T01:12:00.011Z

Gilberto Santa Rosa - Nace aquí (1993)

É o quarto álbum de Gilberto Santa Rosa para a Sony. Está na linha do primeiro, seguindo a ortodoxia da salsa romántica. Melodia e ritmo estão em simbiose perfeita. Impera a suavidade ritmada. A destacar: arranjos magníficos, do melhor que o género já proporcionou e composições de um nível que vai além das fórmulas comuns. Abre com um clássico do repertório do artista, Voluntad, e ostenta ainda outro, Que manera de quererte. Para quem gosta de salsa romántica é um álbum imprescindível.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Gilberto Santa Rosa - Sin voluntad in Nace aquí (1993)

Tiro ao alvo (21)

2008-11-14T12:47:00.001Z

A guerra dos professores (II)

É espantoso o consenso entre os professores. Por muitas razões - umas boas, outras más - velhos ou novos, do quadro ou contratados, estão quase todos em pé de guerra. Isto só diz da ainda mais espantosa incapacidade do Ministério em fazer aliados entre os professores. Mandava a prudência que se procurasse aliados - seria inteligente. Nem seria, sequer, difícil. É claro que tal pressupunha alguma capacidade de diálogo e flexibilidade, mas, optou-se sempre pelo extremismo. Na hora da verdade, o Ministério só contará com os conselhos executivos. Entretanto fomentou uma guerra absurda. Basta reflectir sobre isto: que política educativa se pode sustentar em professores menorizados e desautorizados? Dizem que este sistema de avaliação os credibilizará. Como pode ser isso feito por um faz-de-conta burocrático destinado a medrar no pântano da promiscuidade inter pares e inspirado em escolástica tecnocrática?
O que é mais provável que suceda? Que os professores sejam chamados a introduzir numa aplicação informática os seus objectivos individuais até uma data-limite. Quem não o fizer será avisado que ficará fora da lei. Cada um, evidentemente, sentir-se-á tentado a fazê-lo na privacidade, ruminando muitas possibilidades desagradáveis para si, se não obedecer. Algumas delas estarão sempre garantidas: aqueles poucos que seguramente obedecerão, passarão à frente, com implicações directas na graduação. Na melhor das hipóteses, o Ministério anunciará que este ano não haverá consequências para os desobedientes; insistirá na tecla da simplificação. Mas, na hora H cada um ficará com uma decisão estritamente pessoal nas mãos. E o processo formalmente avançará sempre, nem que seja com 1% de avaliados (mas serão sempre, em qualquer circunstância, bem mais...).

Tiro ao alvo (20)

2008-11-14T01:32:00.001Z

A guerra dos professores (I)

Parece que a equipa ministerial está entregue a uma cruzada redentora para salvar o ensino. Desgraçadamente, tudo indica que se tomam a sério num empenho transcendente, missionário... Pertencem, portanto, a uma perigosa espécie: os redentores! Podiam ser apenas uns cínicos tecnocratas, conjunturalmente enquadrados nos interesses de um aparelho partidário. Mas, se assim fosse, haveria nexos de racionalidade que poderiam ser aproveitados para reparar estragos a tempo. Ora, tal não se vislumbra. É certo que, na senda de Robespierre, gente desta acaba no cadafalso ou, pelo menos, justamente difamada para a posteridade; mas, no interim do seu efémero poder, causam estragos. Não tanto por chatearem os profs até ao tutano - verdade se diga que uma parte deles merece ser chateada e é ver muito da hiperbólica prosa de queixas para o comprovar. Mas, os estragos mais devastadores derivam do facto de que o seu triunfo pode significar o triunfo...
- do pior que há nessa coisa chamada "ciências da educação", que de ciência tem pouco e se traduz, as mais das vezes, por uma tecnocracia construída a partir de abstracções vendidas em mestrados de moda;
- de uma concepção da escola rousseauniana - uma sopa onde se dilui qualquer vestígio de autoridade, respeito e responsabilidade.
A verdade é que a desordem das nossas escolas, ainda assim, assegurava bolsas, onde se podia ensinar e havia quem o fizesse com tranquilidade. Mas, o que agora se vive prenuncia a redução da escola a armazém pop de tempos livres, segundo a vulgata politicamente correcta. Alguns pais ociosos e pretensiosos terão aí livre entrada para lançar foguetório de disparate e distribuir alguma bordoada por profs. Estes, aliás, tenderão a rastejar como técnicos tendencialmente ATL, ou seja, como divulgadores de itens de virtudes de cidadania e animadores de sala e de pátio. A intriga será larvar, enfeitada aqui e ali por cenas canalhas. Triturados os seus neurónios por grelhas e desdobramentos de objectivos até à paranóia, serão premiados aqueles mais habilidosos em construir "aldeias Potenkine" no universo vivaz do portfolio e, por que não, serão também premiados alguns ascetas prontos para sacerdócios masoquistas. Imperará o optimismo e voluntarismo de fachada, assentes nas estatísticas do supérfluo. Dias não distantes chegarão em que se proclamarão todos os sucessos educativos possíveis, em cerimónias ilustradas por powerpoints transbordantes de gráficos comparativos...
Entrementes, a transição actual serve fins políticos de assessores que intuem, não sem pertinência, que a inveja - atributo fatal de um povo que tem nos seus genes a herança de famintos camponeses - compensará eleitoralmente a sova sobre os profs. Estes vivem agora um pesadelo, que uma situação longamente acomodada pelo zelo sindicalista e incompetência governativa (com destaque para os governos do PS!) não deixava entrever. Apopléticos, e-mailizam-se convulsivamente, uivam moções sobre moções e desfilam em hipermanifs desesperadas.
Talvez fosse útil reflectir e elevar a contestação ao nível onde se situa o processo mais global do desastre educativo. A própria eficácia da luta teria a ganhar com isso. Com efeito, é imperioso elevar o nível dos agravos e ser inteligente, se se quiser ter a mínima hipótese de não perder em toda a linha. Desde logo, reconheçamos que o que existia antes era uma treta e que é necessário que exista, mesmo, um mecanismo de efectivo reconhecimento do mérito, mas sem que pareça conversa fiada. Denunciemos os efectivos defeitos deste sistema, sem exageros teatrais. Centremos mais as preocupações na qualidade de ensino, sem que pareça ser slogan. Apresentem-se propostas alternativas, mas sérias! Ao mesmo tempo, ponham-se de lado ilusões sobre uma luta que só os ingénuos podem imaginar que se ganhe à força de moção... Imaginação é preciso! E, sobretudo, organização!

Cuore matto (22)

2008-11-13T03:34:00.001Z

Mina - Oggi ti amo di più (1988)

Um bom minófilo tende a torcer o nariz a qualquer antologia de Mina. Haverá sempre motivos de escândalo por se deixar de fora um punhado de temas da sua predilecção. Em todo o caso, haverá uma meia-dúzia que suscitam unanimidade e é certo que estão presentes em todas as antologias globais, de qualidade. Esta antologia é uma delas e, provavelmente, será, entre as mais concisas, a que gerará maior consenso. Tem, além disso, duas outras grandes vantagens: a inclusão de Ancora, ancora, ancora e a capa. Na verdade, essa belíssima canção saiu em single e nunca num álbum de originais. Deveria pertencer à tal meia-dúzia de canções de referência que geram unanimidade, mas, de facto, não é assim. Quanto à capa, está reproduzida neste post e creio que dispensa explicações sobre a sua valia.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Mina - Ancora, ancora, ancora (1978) in Oggi ti amo di più (1988)

American dream (9)

2008-11-09T01:31:00.002Z

Boletim de voto americano

Um boletim de voto norte-americano é, só por si, elucidativo do que é verdadeiramente uma democracia. Este exemplo diz respeito a um condado do estado de Montana, que não foram só presidenciais, como se pode constatar. Para além da escolha presidencial, escolheram-se ainda vários cargos e questionou-se de modo referendário, por exemplo, o destino de um alto cargo do supremo tribunal estadual. Isto, note-se, é apenas a 1ª de 4 páginas. De salientar que prevalece o nome dos candidatos sobre os dos partidos, que constituem apenas uma referência secundária.
Pela minha parte estou longe de ter uma devoção radical pela democracia - penso, aquilo que tantas e tantas vezes é citado como um certo desabafo de Churchill, que é o menos mau dos regimes; penso ainda que só pode haver democracia na sequência de um natural desenvolvimento das sociedades dentro de determinados enquadramentos culturais e que, portanto, resulta absurdo e, eventualmente, desastroso, decretá-la ou impô-la em certos países (a maioria).
Dito isto, se se pretende saber o que é uma democracia a sério, pois olhe-se para os Estados Unidos. Entre outras coisas, aí temos a demonstração que a democracia implica necessariamente não só um certo grau de literacia como um empenho voluntário e preparado para tomar opções inerentes ao acto de votar; implica também um vínculo de responsabilização pessoal directa em relação ao eleito.

Salsa y merengue (29)

2008-10-18T02:21:00.005+01:00

Victor Manuelle - Victor Manuelle (1996)

El sonero de la juventud é o apodo de Victor Manuelle. Nascido em Nova Iorque, mas originário de La Isabela - pequena cidade do oeste de Puerto Rico. Foi aí também que passou a infância antes de regressar à cidade natal. Não se percebe o porquê do barroquismo do elle final do seu nome artístico; o seu nome verdadeiro é mesmo Victor Manuel, como manda a lógica e, pelo menos nas rádios hispanas norte-americanas, é também assim que é pronunciado. Líder de vendas nos tops soneros, é, hoje em dia, o mais popular artista do género. Isto enquanto o seu, digamos, rival, Marc Anthony, se vai espraiando para fora desse âmbito. Lançado pela Sony a seguir a Gilberto Santa Rosa, Victor Manuelle foi crucial na estratégia da companhia para o mercado latino. Teve um sucesso quase imediato. A verdade é que apresenta um trunfo especial: um invulgar timbre vocálico. É daquelas vozes inconfundíveis. Este disco, da fase inicial da sua carreira, é, provavelmente, o melhor da sua discografia. Aqui temos o santo e senha de qualquer produção do género que se pretenda de referência: excelentes arranjos, magníficas secções de percursão e metais; estupendos montunos. Além do mais, impera sabrosura e ritmo em alto grau por um desfile de temas que, sem deixarem a marca romântica, têm uma evidente autenticidade étnica.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Victor Manuelle - Sin querer queriendo in Victor Manuelle (1996)

Salsa y merengue (28)

2008-10-15T00:50:00.031+01:00

Gilberto Santa Rosa - Esencia (1996)

Gilberto Santa Rosa é originário de Puerto Rico; tem o apodo de El caballero de la salsa e é a figura mais consagrada da salsa romántica, também conhecida pela designação depreciativa de salsa monga. Efectivamente, no que diz respeito a letras e a significado social, estamos a anos luz da salsa original, de Willy Colón e Rubén Blades, que transbordava compromisso político e social... É assumidamente comercial e, nesse empenho, tem tido sucesso; tem, inclusivamente, alguma penetração fora do universo hispano. Assim se percebe que, excepto pontuais afirmações de orgulho étnico, a sua temática seja exclusivamente amorosa e, geralmente, da mais convencional. Em todo o caso, não só conserva a essência rítmica da salsa original, como a enriquece com orquestrações de poderio. Se houve intérprete que se tornou a sua referência foi, precisamente, Gilberto Santa Rosa. Sucede que El caballero de la salsa tem uma voz suave, propiciadora de emoções românticas, e que, além do mais, joga, de modo contrastante, com arranjos magníficos, quer em cadência rítmica, quer em envolvimento harmonioso. Foi, enfim, uma aposta de êxito da divisão latina da Sony, na sua estratégia de ocupar o lugar das editoras durante muito tempo líderes no universo salsero, a Fania e a RMM. Uma continuada produção discográfica ao longo das duas últimas décadas confirma-o. Este álbum é um dos melhores. Destaque-se, desde logo, que, no habitual recurso à salserização de temas oriundos de outros géneros, apresenta um dos mais felizes exemplos: o bolero No ha pasado nada, de Armando Manzanero, transfigurado de um modo que até parece que foi concebido como salsa romántica... Mas o ecletismo ultrapassa os limites do género. Temos a conhecida balada Para vivir, de Pablo Milanés, interpretada num registo próximo do original e temos também um pedaço de rap hispano (a cargo de dois convidados) em ...Y eso duele. Contudo, sublinhe-se, a mais valia do álbum está na riqueza de arranjos dos temas retintamente salseros, onde se destaca o desempenho de uma esplêndida secção de metais.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Web: Gilberto Santa Rosa

Gilberto Santa Rosa - No ha pasado nada in Esencia (1996)

Salsa y merengue (27)

2008-10-10T03:34:00.013+01:00

Gilberto Santa Rosa / Victor Manuelle - Controversia in Dos soneros, una historia (2005)

Eis aqui um trecho de um espectáculo realizado en San Juan de Puerto Rico por dois dos maiores soneros da actualidade: Gilberto Santa Rosa e Victor Manuelle. O primeiro é mais veterano e consagrado, enquanto que o segundo partilha com Marc Anthony a liderança da geração mais jovem, se bem que, dada a recente trajectória do marido de Jennifer López, Victor parece em vantagem entre o público mais genuinamente salsero.
O tema aqui apresentado é uma desgarrada entre um urbano, Gilberto, e um jíbaro (camponês das montanhas da ilha), Victor. É uma sátira convencional que, ainda assim, faz algum sentido, pois, apesar de ambos estarem radicados em Nova Iorque, o certo é que o primeiro é originário da capital de Puerto Rico, San Juan; e o segundo é originário de uma pequena cidade do oeste da mesma ilha, Isabela. Porém, como proclama o refrão montuno, os dois são boricuas de pura cepa. Boricua ou borinqueño é um termo popular para designar os habitantes de Puerto Rico que e deriva do nome pré hispânico da ilha, Borinquén.

Radio (10) (3 remake)

2008-10-02T01:20:00.007+01:00

La Mega 97,9 FM / Nueva York

Esta é uma das várias emissoras que emitem exclusivamente em espanhol na área metropolitana de NY. Como a maioria, dedica a maior parte dos seus espaços musicais à salsa e reggaeton. A animação é constante, graças a um forte ritmo de emissão, que está sustentado em jingles imaginativos e numa locução agressiva. O programa estrela é El vacilón de la mañana.
(Clicar logotipo para aceder à respectiva página web - para escutar em directo: clicar en vivo)

La movida (21) (6 remake)

2008-09-28T01:13:00.006+01:00

Golpes Bajos - Todas sus grabaciones 1983-85 (1990)

O mais importante afluente da movida madrilena foi a movida viguesa. Com efeito, de Vigo vieram alguns dos grupos mais originais: Siniestro Total, Os Resentidos, de Antón Reixa; Semen Up, de Alberto Comesaña e Sérgio Castro (dos portuenses Os Trabalhadores do Comércio); Golpes Baixos, de Teo Cardalda e Germán Coppini. Destes últimos reuniu-se num duplo CD toda a sua obra, a qual se resume a três albuns editados entre 1983 e 1985. São apenas três álbuns, porém, foram importantes na história do pop/rock espanhol. Ainda hoje, ao ouvi-los, sente-se que é uma sonoridade que não ficou inexoravelmente datada. A voz de Germán Coppini, de exótica delicadeza, os arranjos de Teo Cardalda, assim como uma aguda ironia na pose e nas letras, configuraram um estilo que não mais se reencontrou, nem sequer na carreira a solo do primeiro ou na carreira do segundo no seu alter ego artístico Cómplices... Além do mais, a Golpes Bajos se devem algumas das canções identificativas do espírito de uma etapa tão criativa como foi a que se viveu até meados de 80: No mires a los ojos de la gente; Malos tiempos para la lírica; Escenas olvidadas; Santos de devocionario...

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Golpes Bajos - Santos de devocionario in Santos de devocionario (1985)

La movida (20)

2008-09-23T03:15:00.000+01:00

Los Sencillos - Bonito es (1992)

Espanha - 25/05/1992: #07 Top Singles (17 semanas em lista)

Fonte: Fernando Salaverry - Sólo éxitos: Año a año (1959 - 2004)

Viagens (66): Navarra, Guipúzcoa, Labourd (7)

2008-09-23T01:21:00.004+01:00

Desfiladeiro de Lumbier

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Viagens (65): Navarra, Guipúzcoa, Labourd (6)

2008-09-23T01:01:00.003+01:00

El Roncal

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Viagens (64): Navarra, Guipúzcoa, Labourd (5)

2008-09-17T22:17:00.038+01:00

Pamplona / Iruña

A capital de Navarra é uma cidade de identidade dividida, à imagem do seu duplo nome oficial. E a vários níveis pode-se assinalar uma espécie de sobreposição de duplas identidades: Castelhana vs Basca; Popular vs Burguesa; Tradicionalista vs Moderna... Curiosamente, já na Idade Média a cidade estava dividida em dois burgos: Navarrería e San Cernín; no primeiro concentrava-se a população basco-navarra; no segundo, a população de origem francesa. A junção formal não resolveu ferozes rivalidades. O edifício municipal, localizado precisamente onde hoje está o seu sucessor, de exuberante fachada barroca, foi, aliás, estrategicamente construído em local neutro, entre os dois burgos. Tão acusado estigma de divisões dá à cidade uma auréola de dramáticos excessos, para a qual concorre, ainda mais do que qualquer outro factor, a imagem de marca que granjeou no mundo à conta dos Sanfermines. Contudo, é uma cidade, onde, segundo os mais variados padrões, se vive bem. Como outras cidades de média dimensão do norte da Espanha, Pamplona permite gozar benefícios das metrópoles e benefícios do viver provinciano; mas tem acrescido pitoresco e casticismo. É na cidade antiga, precisamente nas artérias por onde correm os touros (com destaque para a Estafeta), onde se concentram tais atractivos. Aí se exerce o culto das tapas y pinchos em inúmeros bares e se patenteia a memorabilia sanfermínica em não menos numerosas lojas de recuerdos. São ruas estreitas e antigas, repletas de gente, situadas em torno da ampla Plaza del Castillo, onde há música e outros espectáculos de rua.
Fora do perímetro antigo, temos os Ensanches, onde impera o sossego, o bem-estar burguês provinciano. Alarga-se em avenidas arborizadas, entremeadas por parques. Destacam-se edifícios modernos - hotéis, empresas, escolas, clínicas e hospitais. Com efeito, aí aprecia-se uma outra faceta menos conhecida do turista comum: a de pólo universitário e hospitalar. O seu centro é a Universidad de Navarra, abrangendo várias instituições de ensino, clínicas e hospitais privados. É um complexo de excelência, conotado com a Opus Dei. Está na vanguarda em certas especialidades da ciência, em particular, da medicina. Por esta razão, aqui se realizam congressos e afluem estudantes, investigadores e doentes. Os modernos hotéis florescem muito mais à conta desses visitantes do que dos turistas festivos dos Sanfermines. É interessante, como o tradicionalismo católico, que sob a forma de carlismo aqui se implantou beligerantemente contra a modernidade, de algum modo contribuiu para uma certa forma de modernidade. Hoje em dia, não é obvio rever em Pamplona o feudo reaccionário que foi em momentos decisivos da história contemporânea espanhola. Exige um certo esforço imaginar, por exemplo, o General Mola a abrir as hostilidades da Guerra Civil, arengando numa Plaza del Castillo repleta de fanáticos carlistas, prontos para todas as violências, de cruz em riste... Além do mais, as marcas do tradicionalismo, patentes em algum património monumental, parecem desfasadas da cidadania ou ambiguamente valorizadas. A ambiguidade está na exaltação do ambivalente autonomismo fuerista, que é partilhado pelo tradicionalismo e pelo nacionalismo basco. Aliás, marcas mais evidentes, ainda que, talvez, mais artificiais, são as da identidade basca. Artificiais, porque parecem decorrer mais do militantismo político do que da realidade sociológica. Três exemplos: Veêm-se mais ikurriñas (bandeiras bascas) do que bandeiras navarras, não obstante não terem acesso aos edifícios oficiais; não são raras as manifestações de apoio aos radicais independentistas bascos (presenciei uma, silenciosa, de familiares de presos etarras), mas a maior parte das pessoas é-lhes indiferente ou hostil; todas as artérias estão rotuladas em castelhano e basco, mas, ao contrário das pequenas localidades do norte de Navarra, não se ouve falar basco nos bares e nas rua.
Há ainda a Pamplona periférica, constituída por localidades suburbanas (Villava, Huarte, Berrioplano, Berriozar...). São bairros residenciais e zonas fabris. Lembra-nos que a cidade é um pólo industrial composto por pequenas e médias empresas e por uma grande fábrica, da Wolkswagen. É uma zona onde se reencontra a paisagem suburbana comum às periferias citadinas de Espanha, composta por bairros incaracterísticos de classes médias baixas e por recentes urbanizações de vivendas geminadas, de sectores sociais mais elevados. Entre estas, encontram-se algumas zonas residenciais de qualidade, como Zizur Mayor/Zizur Nagusia. Seja como for, esta realidade dá-nos conta desse delírio de especulação infrene assente na construção civil, que assolou a Espanha nos últimos anos. Felizmente, no caso de Pamplona, algumas das consequências urbanísticas menos agradáveis são atenuadas por uma progressiva transição para um ambiente rural. Com efeito, rapidamente se entra num cenário de belas paisagens, em especial, pelo Norte, onde vislumbram-se já os encantos dos Pirenéus. Sublinhe-se este aspecto, já que, efectivamente, o enquadramento geográfico é uma mais-valia para a cidade, a qual está num vale formado pelo Rio Arga, entre as montanhas e a meseta. É um local estratégico, a um pulo de realidades humanas e naturais de grande beleza, mas contrastantes.

Euskal Herria (26)

2008-08-30T02:35:00.003+01:00

Tapia eta Leturia

Tapia eta Leturia - Egizu su in Dultzemeneoa (1992)

Viagens (63): Navarra, Guipúzcoa, Labourd (4)

2008-08-25T22:40:00.002+01:00

Ainhoa

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Viagens (62): Navarra, Guipúzcoa, Labourd (3)

2008-08-25T13:10:00.003+01:00

El Baztán: Elizondo

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Euskal Herria (25)

2008-08-25T12:44:00.012+01:00

Tapia eta Leturia - Dultzemeneoa (1992)

Joseba Tapia e Xabier Berasaluze "Leturia" constituem um dueto que, entretanto, já se tornou em quarteto. O primeiro é um dos mais exímios tocadores de trikitixa; o segundo toca pandeireta. É, precisamente, sobre esta base simples que se confecciona um música próxima das raízes. Com efeito, desde finais dos século XIX que a música popular basca de índole festiva assenta nesta combinação: trikitixa com pandeireta. Enquanto Kepa Junkera optou por uma via fusionista para a trikitixa e conseguiu notoriedade no universo da world music, Tapia privilegiou mais as origens. Mesmo assim, conseguiu alguma projecção exterior, nomeadamente no Canadá, onde o dueto fez, pelo menos, uma tournée e onde, aliás, o álbum aqui em apreço chegou a ser editado. Um magnífico exemplo, sublinhe-se, do que é a música popular basca e na qual transparece limpidamente a paisagem e o carácter da região. Contudo, deve-se acrescentar que, apesar deste bucolismo, esta opção artística tem, neste caso, subjacente uma certa conotação política que, no mínimo, está próxima do universo abertzale (nacionalismo radical de extrema esquerda). Com alguna ironia, porém, não raras vezes nestas melodias ressoam os ritmos de jotas e fandangos numa iniludível demonstração do peso dos laços com a hispanidade na formação do carácter de Euskal Herria. É que sucede que, apesar de tudo, esta terra nunca esteve assim tão fechada...

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Tapia eta Leturia - Trpitaira in Dultzemeneoa (1992)

Euskal Herria (24) (10 remake)

2008-08-25T03:31:00.009+01:00

Iker Goenaga - Soinugorri (1998)

O êxito de Kepa Junkera acabou por fazer vir ao de cima um conjunto de virtuosos do acordeão diatónico basco (trikitixa), os quais têm vindo a assegurar a continuidade de uma tradição que remonta aos casarios rurais de Navarra, Guipúzcoa e Vizcaya de finais do século XIX. Iker Goenaga é um deles. Neste seu álbum temos uma sonoridade menos cosmopolita do que aquela que Kepa tem vindo a alardear, mas mais próxima da tradicional, a qual assentava na combinação rudimentar entre triki e pandeireta. O tema Elgeta merece destaque. Além de ser uma bela toada de expressiva rudeza, é uma homenagem a um velho tocador de San Sebastián, conhecido como Elgeta, que nos anos 40, 50 e 60 tocava triki pelas ruas e bares da cidade, vivendo da mendicidade.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Iker Goenaga - Elgeta in Suinogorri (1998)

Viagens (61): Navarra, Guipúzcoa, Labourd / 2008 (2)

2008-08-25T02:56:00.009+01:00

San Sebastián / Donostia

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Viagens (60): Navarra, Guipúzcoa, Labourd / 2008 (1)

2008-08-25T02:34:00.008+01:00

Pamplona / Iruña

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Extravagâncias (3)

2008-07-29T23:12:00.000+01:00

Monty Python - Spam in Monty Python's flying circus - 25º Episódio, sketch final (1970)

O ponto mais alto do humor foi alcançado pelos Monty Python na série Monty Python's flying circus, que por cá recebeu a nome de Os malucos do circo. A RTP passou-a nas emissões da hora de almoço, no início dos anos 70. Representa o ponto mais alto do humor e, em particular, do humor absurdo, tipicamente non sense, do qual os ingleses, melhor do que ninguém, conhecem os ingredientes. Muitos foram os sketches brilhantes, que podem agora ser apreciados em edições em DVD que, finalmente, chegaram ao nosso mercado. Este é um dos mais notáveis e tem uma história que merece ser contada. Spam era, e é, o nome de uma marca americana de carne de porco enlatada (tipo presunto). Durante a II Guerra Mundial era a a única carne não sujeita a racionamento. Daí resultou que a sua ruim qualidade se tornasse mais abominável pelas escassas alternativas. Gerações de britânicos, mesmo dos que da guerra já não tinham memória directa, guardaram Spam como sinónimo de algo enjoativo, indesejável. Foi com este lastro de quase trauma colectivo, que a trupe se lembrou da coisa no anárquico e improvisado processo produção de script para um sketch. O bando de vikings cantando as excelsas virtudes do Spam e a descrição da presença obsessiva do mesmo no menu é das coisas mais delirantes que já se viu... Contudo, a história não acaba aqui. Sucede que muito anos depois alguém se lembrou do Spam, por via deste sketch, como termo apropriado para designar a invasão de correio electrónico não solicitado. Ora, como se sabe, o termo pegou.
PS: No sketch a obsessão Spam contamina a própria ficha técnica que encerra o episódio. É demais...
Monty Python Spam Song

Guia hispânico (31)

2008-07-14T00:53:00.009+01:00

Ernest Hemingway - Fiesta [The sun also rises (1926)]

Li algures que as festas de San Fermín são actualmente o maior evento festivo do mundo a seguir ao Carnaval do Rio e à Festa da Cerveja de Munique. É bem possível que assim seja, tanto mais que, ano após ano, acresce a afluência de jovens forasteiros de todo o mundo. Uma boa parte deles são britânicos e a maioria são norte-americanos. A origem do fenómeno está, evidentemente, em Ernest Hemingway e, em particular, no romance Fiesta.
Pamplona está reconhecida ao escritor e são múltiplas as referências que o atestam. Por exemplo, junto à Praça de Touros há um grande busto acompanhado por palavras que traduzem eloquentemente um espírito cívico de gratidão. É como se o escritor norte-americano se tivesse tornado património pamplonês; e é justo que assim seja! Ora, sucede que o romance é, além do mais, excelente. Merece ser lido não só por dar uma visão expressiva dos festejos, mas também por ser representativo de um género que mistura realismo documental com trama própria de ficção. Hemingway foi um dos melhores exemplos de jornalista-escritor ou, talvez mais apropriadamente, de escritor-jornalista e este romance é do mais inspirado que nessa dupla condição se produziu.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Web: The sun also rises in Time: All-time 100 novels

Guia hispânico (30): San Fermín 2008 (3)

2008-07-09T03:51:00.006+01:00

San Fermín 2008: Chupinazo (2)

Fonte: Diario de Navarra

Guia hispânico (29): San Fermín 2008 (2)

2008-07-09T03:48:00.007+01:00

San Fermín 2008: Chupinazo (1)

Guia hispânico (28): San Fermín 2008 (1)

2008-07-09T02:16:00.018+01:00

San Fermín 2008

Web: sanfermin.com
Web: sanfermin.tv
Web: fiestasdesanfermin.com

Andalucía (26)

2008-07-06T15:07:00.004+01:00

Salmarina - Fué en Sevilla in Carlos Saura - Sevillanas (1992)

Andalucía (25)

2008-07-04T01:25:00.019+01:00

Salmarina - Filigrana (1993)

O que valoriza as sevillanas de Salmarina, para além de qualidade vocal, tem sido a qualidade dos produtores. Primeiro os irmãos Muñoz e Évoras, seus conterrâneos. Depois, com Manuel Ruíz Queco. Este cordovês, sempre próximo do seu compadre Vicente Amigo, esteve nos anos 80 e 90 em muito do que inovador foi surgindo no universo flamenco, através de experiências fusionistas que foram desde as fronteiras do rock até aos domínios mais comerciais - foi, por exemplo, produtor de Las Ketchup e autor do seu êxito Aserejé. Note-se que tem sido não só produtor como também guitarrista e cantor. Neste caso interessa-nos como produtor, já que a qualidade de arranjos e direcção artística patenteada no álbum aqui em apreço constitui como que um paradigma de qualidade em termos de sevillanas. Na senda do que havia sido feito por Muñoz e Évoras, Queco conduz Salmarina a um conceito de sevillanas com fronteiras totalmente esbatidas em relação ao flamenco e com uma estética comum a muitas formas de nuevo flamenco. Impera o acústico. As guitarras, o cajón, o baixo e aqui e ali a flauta envolvem com suavidade as vozes sempre vibrantes do trio de Sanlúcar. Finalmente, a qualidade das composições, em boa parte da autoria de Queco, está muito acima do estereótipo do género e é ainda um factor mais decisivo que tudo o resto, que já não é pouco.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Sal Marina - La luz del entedimiento in Filigrana (1993)

Perros callejeros (9) (6 remake)

2008-07-02T02:17:00.007+01:00

Los Chorbos - Poder gitano (1975)

Aquando do desaparecimento precoce de Manzanita surgiram evocações do início da sua carreira, como membro de Los Chorbos. Com 18 anos, Manzanita integrava esse grupo, quando em 1975 foi editado o álbum Poder gitano. Era apenas guitarrista - a sua voz não contava, o que não deixa de ser incrível... Faziam ainda parte do grupo os irmãos Losada (Amador e Miguelín) e Veneno. Contudo, a alma mater desse projecto era o produtor José Luís de Carlos, da CBS. Foi um projecto revolucionário. Apontou caminhos que conduziram, por um lado, à rumba pop e, por outro, ao nuevo flamenco. De notar que José Luís de Carlos, três anos antes, fora o responsável pela erupção do duo Las Grecas com o retumbante êxito Te estoy amando locamente, que abrira uma nova era. Este produtor, de uma estadia nos EUA, trouxera ideias que incutiu em músicos dispostos a trilhar caminhos inovadores - ideias que começaram a concretizar-se com Las Grecas. Havia que consolidar a conquista. Deste modo, aqui reencontramos a mesma equipa de produção, onde, curiosamente, tem lugar um músico português, Johnny Galvão. A matéria prima de ocasião era este quarteto de jovens ciganos. Com excepção de Manzanita, eram de um bairro pobre do sul de Madrid - Caño Roto. As letras das músicas tinham, aliás, um carácter de denúncia social e de orgulho rácico, sendo, neste particular, um passo em frente em relação a Las Grecas e um prenúncio do que fariam Los Chichos e Los Chunguitos. A este género se chamou Sonido Caño Roto. Está visivelmente marcado por uma transposição, a vários níveis, do conceito black power para algo que poderíamos designar como gypsy power.
O álbum começa com Vuelvo a casa (mais tarde versionado por Los Chunguitos). Ao ouvi-lo temos uma sensação peculiar - algo assim como a que resultaria de uma improvável mistura de um instrumental de Isaac Hayes (em plano Shaft) com vozes aflamencadas e com um batido sincopado de palmas em contratempo, à sevilhana... Toda a gravação discorre a partir deste enunciado e mais de trinta anos depois ainda é fascinante. Quase uma década antes do produtor Mario Pacheco, de Nuevos Medios, ter lançado o conceito Nuevo flamenco, pode-se dizer que a coisa, afinal, já existia.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Los Chorbos - Vuelvo a casa in Poder gitano (1975)

Radio (9)

2008-06-28T20:32:00.011+01:00

Radiolé na rede

Radiolé já tem uma página web. Era a única cadeia de emissoras de rádio do conglomerado Unión Radio que até agora não estava na rede. É uma rádio diferente. Evidentemente que só poderia existir em Espanha. Assenta numa fórmula exclusivamente dedicada ao flamenco, às sevillanas e rocieras, à rumba e à copla, abrangendo todas as mais distintas variantes destes géneros. Há um programa do qual me tornei irredutível fan: Son de la tribu. É transmitido aos sábados, entre as 20h00 e as 22h00 (19h00 - 21h00, hora portuguesa). É apresentado por Miguel Ángel Fernández, ou melhor, Miguelón, e está dedicado ao nuevo flamenco.
(Clicar logotipo para aceder à respectiva página web - para escutar em directo: clicar escucha en directo)

Geografia íntima (24)

2008-06-06T23:59:00.000+01:00

Futebol Clube do Porto

Guia hispânico (27)

2008-05-12T11:52:00.014+01:00

Giles Tremlett - Fantasmas de Espanha: Viagens pelo presente escondido de um país (2008) [Ghosts of Spain (2006)]

Os comentários citados na contra-capa ajudam mesmo a perceber a valia deste livro. O autor é jornalista, correspondente em Madrid de The Guardian. Vive há década e meia em Madrid, tendo antes vivido uns anos em Barcelona. Por força dos seus afazeres profissionais, tem percorrido Espanha de lés a lés. Contudo, o que é essencial é a base de conhecimentos de natureza histórica e sociológica que possui, a qual vai além registo jornalístico. Evita-se assim cair em lugares comuns mais ou menos sensacionalistas e, pelo contrário, em certos casos, somos conduzidos a uma percepção desmistificadora. Nota-se que há um fascínio pelo país. É, diga-se, da mesma filiação da de muitos intelectuais britânicos e norte-americanos... Releva de um conceito tocado na sua origem por concepções românticas. É também daí que provem o meu fascínio... Deste modo senti como que uma espécie de cumplicidade espiritual com muitas das observações e reflexões que são desfiadas. Há ainda uma verve de pendor humorístico que constitui um valor acrescido. Só é possível porque provem de alguém que está suficientemente entranhado na condição de estar e de viver em Espanha, entendendo a forma e filosofia de vida dos seus autóctones, mas que não deixa de ser um estrangeiro, ainda por cima munido de uma matriz cultural, em vários aspectos, antagónica.
Ninguém pode encontrar melhor guia para conhecer a Espanha contemporânea, com pistas para se poder entranhar na sua rica história e cultura(s) e poderosos descodificadores para entender as suas tensões actuais. Brilhante!

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Web: Giles Tremlett in Guardian
Web: Ghosts of Spain

Viagens (59): Barcelona, Girona, Figueres e Montserrat / 2007 (4)

2008-05-10T00:39:00.002+01:00

Girona

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Viagens (58): Barcelona, Girona, Figueres e Montserrat / 2007 (3)

2008-05-10T00:28:00.007+01:00

Montserrat

(Ampliar fotos: clicar em cima; depois, ao lado direito, clicar View full image)

Mediterráneo / Mediterrània (52): Catalunya

2008-05-09T23:44:00.008+01:00

Companyia Elèctrica Dharma - Catalluna (1983)

Antes de mais, o título sugere o duplo sentido Catalunha e "agarra a lua", reiterado pela capa. É uma sugestão poética, coerente com o conteúdo do álbum. Um álbum que se pode considerar o culminar de um projecto da Companyia Elèctrica Dharma de fusão da música tradicional catalã com a música electrónica de uma forma, digamos, pop. Algumas das mais populares canções tradicionais são aqui transfiguradas sem nunca perderem o seu carácter intrinsecamente catalão. A sonoridade das sardanes perpassa por todos de um modo, por vezes, grandioso, épico. Com efeito, são estes os adjectivos apropriados para alguns dos temas, nomeadamente o primeiro e o remate do último, que é extenso. Este, aliás, inspira-se nas danças de La Patum - festejos da cidadezinha de Berga, no extremo norte da província de Barcelona, num vale pirenaico. É um álbum indispensável para quem queira ter uma noção suficientemente informada do que é a música catalã.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Companyia Elèctrica Dharma - La presó de Lleida in Catalluna (1983)

Mediterráneo / Mediterrània (51): Catalunya

2008-05-09T23:37:00.021+01:00

Companyia Elèctrica Dharma - Força Dharma!: Deu anys de resistència (1985)

Companyia Elèctrica Dharma é um grupo difícil de definir. Assenta numa base familiar que, ao longo do tempo, integra cinco de sete irmãos de uma família originária do bairro barcelonês de Sants, os Fortuny, à qual acresce sempre Carles Vidal e, pontualmente, mais alguns outros que não partilham o apelido Fortuny. Coincidindo com o fim de um período de maior projecção, em 1986 faleceu, repentinamente, um dos irmãos, Esteve, após um concerto. Para todos os efeitos, esse foi um momento marcante na trajectória do grupo. Contudo, manteve-se em actividade, sem cair na penumbra. Para além desta feição de trupe familiar, o que lhes confere originalidade é a música que fazem - uma mistura entre rock electrónico e música tradicional catalã (sardanes), ligada por conceitos perfeitamente jazzísticos de fusão, que estimulam o improviso. Note-se que os instrumentos que imperam são os mesmos das coblas (pequenas orquestras tradicionais) que presidem às danças das sardanes. A sonoridade é, assim, marcada por cornetins e outros instrumentos de sopro que são uma imagem de marca da identidade musical catalã. Contudo, há um aparatoso envolvimento de sintetizadores e baterias.
Desde os seus inícios, em meados dos anos 70, o grupo inscreveu-se no universo do catalanismo. Até essa altura era um universo esmagadoramente ocupado pela canção de texto (nova cançó), mas que vira, pouco antes, surgir algo que se apresentava como rock catalão por via de Jaume Sisa e Pau Riba. Em todo o caso, a proposta de Dharma não tinha a ver nem com uma coisa nem com outra. Tal originalidade granjeou-lhes aplausos da crítica e, depois, no início dos anos 80, também reconhecimento comercial. Este álbum corresponde, precisamente, a esse período. Das forças e das fraquezas desse tipo de música nesse período dá a devida conta. Esgrimindo os tópicos mais militantes do nacionalismo, procurou as referências dançáveis e festivas das tradições, não ignorando também uma das mais contemporâneas como transparece na associação do lema Força Dharma ao lema futebolístico Força Barça.
Há temas bem conseguidos e outros que nem tanto... Os três fortíssimos de entrada são, de longe, o melhor, em particular o exótico e arrebatador Anònim empordanés que se desenvolve numa improvável junção de uma marcha tradicional ampurdanesa com uma furiosa bateria.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
Web: Companyia Elèctrica Dharma

Companyia Elèctrica Dharma - Anònim empordanès in Força Dharma!: Deu anys de resistència (1985)

Mediterráneo / Mediterrània (50): Catalunya

2008-05-05T00:18:00.009+01:00

Joan Manuel Serrat - Cançons tradicionals (1967)

Tinha Serrat 24 anos quando publicou esta álbum, o segundo da sua carreira; contudo, já era uma figura de impacto na cena musical catalã. Integrava a vaga fundadora e era uma das figuras de proa da nova cançó. No ano seguinte, em 1968, causou sensações contraditórias: por um lado, quebrou como que uma regra implícita e começou a cantar em castelhano; por outro, renunciou com estrépito à intérpretação da canção La, la, la, no Festival da Eurovisão, por não lhe ter sido dada autorização para a cantar em catalão. Esta atitude corajosa não impediu os zelotas do catalanismo de encarar a opção pelo bilinguismo como uma traição. Contudo, era uma opção compreensível - a sua mãe, aragonesa, era de língua castelhana, e seu pai, de origem autóctone, era de língua catalã. Era também bilingue a realidade que o rodeava no popular bairro barcelonês de Poble Sec, onde afluíam emigrantes aragoneses, murcianos, andaluzes.
Nas vésperas destas polémicas, este álbum constitui como que uma serena proclamação de acrisolado amor à Catalunha, através de algumas das suas mais emblemáticas canções tradicionais. São, na maior parte dos casos, de recorte bucólico e extravasando referências de vetusta catalanidade, incrustadas numa secular história de agravos e ressentimentos. Estão magnificamente orquestradas e servidas por uma voz adequadamente melancólica. Enfim, é um belo álbum conceptual e de referência.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Joan Manuel Serrat - L'estudiant de Vic in Cançons tradicionals (1967)

Geografia íntima (23)

2008-05-03T02:25:00.000+01:00

Porto - Ribeira

Porto - Vista geral desde Vila Nova de Gaia

Porto - Rio Douro

Porto - Rua das Aldas (Sé)

Porto - Rua da Pena Ventosa (Sé)

Porto - Rua dos Pelames (Sé)

Porto - Rua dos Caldeireiros (Vitória)

Porto - Fotos de José Paulo Andrade in Ruas do Porto

Parabéns ao autor destas fotos do Porto (José Paulo Andrade)! São apenas uma amostra do vasto conjunto disponível no sítio com hiperligação em cima. Vale a pena apreciar.
Este é o meu Porto. O Porto histórico do velho burgo.

Geografia íntima (23) (17 remake)

2008-05-03T00:43:00.000+01:00

GNR - Rock in Rio Douro (1992)

Este álbum dos GNR tem dois temas especiais: Sangue Oculto e Pronúncia do Norte. Neles, a voz semi-falsete de Rui Reininho contracena, respectivamente, com Javier Andreu (vocalista do grupo espanhol La Frontera) e com a essa vibrante mulher do Norte que é Isabel Silvestre. De resto, todos os outros temas são vulgares, revelando que cá, como em todo o lado, as fórmulas do pop/rock se foram esgotando a partir de finais dos 80... Mas esses dois temas são, de facto, especiais. O primeiro tem força genuína, sendo, além disso, um original diálogo em castelhano e português. O segundo, descontados muitos exemplos vindos da Galiza, é o "hino" mais apropriado que conheço para aquele mundo de brumas e granito que é o Norte. Em dueto com Reininho, a voz de Isabel Silvestre parece esvair-se num fio etéreo, mas há uma superior expressão emotiva nesse fio que impregna toda a canção, dominando-a. Além de que o tema assenta no enunciado da pronúncia do Norte como expressão de carácter - essa pronúncia que se recusa a emudecer as vogais e que transporta a expressão em sonoridade. O português que vem do mais fundo dos tempos...

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

GNR / Isabel Silvestre - Pronúncia do Norte in Rock in Rio Douro (1992)

Cuore matto (21)

2008-04-26T20:17:00.000+01:00

Antonello Venditti - Diamanti (2007)

Antonello Venditti é um cantautor já veterano da cena musical italiana. Com efeito, tem uma carreira com já mais de trinta anos e assinalada por um punhado de êxitos. O seu registo é um pop mais próximo do rock do que do cançonetismo. Nada na sua música é especialmente relevante, a não ser que alguns dos seus êxitos têm uma qualidade acima do padrão do género e que a sua voz apresenta um timbre deveras original. Muitas das letras, mediante um certo azedume céptico, contribuem para uma imagem de herói rebelde ou, pelo menos, incompreendido. Ao mesmo tempo, tem o cuidado em não não cultivar uma imagem comercial, nem, tampouco, em sustentar forçadamente receitas musicais para o público mais jovem - em contraste, por exemplo, com o que sucede com o seu conterrâneo Eros Ramazzotti. Nem por isso, Venditti deixou de alcançar níveis de popularidade interna talvez superiores, mas, em contrapartida, não pôde, jamais transcender as fronteiras transalpinas... Provavelmente, nunca apostou decidamente nessa expansão e sente-se realizado com a grande popularidade que alcançou na sua cidade, Roma. Na verdade, nas suas músicas, há constantes referências à cidade e, por outro lado, sempre fez gala da sua devoção fuebolística pela AS Roma, a ponto de ser o intérprete do hino oficial do clube.
Para conhecer Antonello Venditti esta antologia é a forma mais indicada. Na ausência da possibilidade de a adquirir por cá, a alternativa é a compra via Internet ou, então, anotar como encargo para futura visita a Itália. É uma súmula num único CD de uma antologia mais ampla, de três CDs, com o mesmo título e a mesma capa. Nesta, porém, cabem todos os seus grandes êxitos.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Web: Antonellovenditti.com

Antonello Venditti - Ci vorrebbe un amico (1984)